Umelec je vyznamenaný mnohými oceneniami za ambiciózne zvládnutie tejto zvláštnej epizódy amerického filmu, ktorý dostal za nemý film uvoľniť miesto pre rozhovory. Je to nádherné úsilie a náročné hodinky, ktoré sa zameriavajú na väčšinu umeleckých otázok zo všetkých umeleckých otázok, ktorými sú: Čo je to byť umelcom, keď je nemožné toto umenie praktizovať?
Pre hercov nemých filmov na konci 20. rokov bola táto otázka takmer stále znepokojujúca a rôzne názory sa zameriavali na filozofické a praktické starosti. Umelec sotva rieši všetky medzníky počas tejto transformácie a namiesto toho sa zameriava na akútne osobný uhol. Bojuje to George Valentin tváre v Umelec odrážali mnohé z našich najobľúbenejších filmových hviezd éry.
Film glosuje skutočnosť, že zvukový film sa začal uvádzať už v roku 1923, pričom k nemým filmom, ktoré boli okamžite populárne, sa retroaktívne premietali aj nové patentované technológie zvuk-film. Hlavné štúdiá sa usilovne snažili zaobstarať a prispôsobiť technológiu na tvorbu veľkých štúdiových filmov so zabudovaným zvukom. Prechod bol nevyhnutný a hviezdy mali dobrý náskok, aby ocenili, čo príde.
Je však pravda, že momentom, ktorý prišiel k Ježišovi, bolo vydanie filmu Warner Brothers z roku 1927 Jazzový spevák , v čom jeden kritik posmešne nazval zväčšený záznam Vitaphone z Al Jolson v poltucte piesní. Napriek možnému spravodlivému úsudku, že film bol zostavený úplne s cieľom predviesť technológiu zvukového filmu, bol film obrovským hitom a rozsvietil svetlá v hlavách divákov - zvuk bol realistickejší, umožňoval väčší rozsah a bol zaujímavejšie. O ich nadradenosti - pre väčšinu - nešlo.
Niektorí stále cítili, že zvukový film je gauche, stelesnenie lepkavosti. Thomas Edison bol naštvaný skorou tuhosťou zvukového filmu, eventualitou vytvorenou obmedzeným rozsahom pohybu poskytovaným hercom, ktorí potrebovali zostať v aréne mikrofónu. Jeden z vôbec prvých beta produktov, zvukový film, trpel niekoľkými technologickými nedostatkami: okrem obmedzeného pohybu boli vtedajšie kamery mimoriadne hlučné a rušili snímanie, vyskytli sa problémy so synchronizáciou úst hercov do dialógu a vysoký bol dopyt po scenáristoch (fráza, od ktorej človek neočakáva, že bude niekedy čítať), aby písali viac než len medzititulky. Edison bol frustrovaný podnikaním a vrátil sa k natáčaniu nemých filmov s hviezdami z éry Clara Bow .
Bow tiež trochu trpel problémom, ktorý sužoval veľa tichých hviezd pri pokusoch o prechod zvuku: silný prízvuk. Ona a jej Brooklyn twang sa dostali do vysielania s malým problémom, ale so silným prízvukom zahraničných hviezd, ako je napríklad Nemka Emil Jannings alebo maďarská herečka Vilma Banky považovali ich prejav za väčšiu prekážku. Francúzsky prízvuk Georga Valentina v jeho jedinej línii na konci roka Umelec vzdáva hold tejto myšlienke. Ďalším problémom brániacim prechodu mnohých hviezd do vysielačiek bol nedostatok hlasového tréningu - to nebolo potrebné v ich predchádzajúcej kariére a mnohým chýbali presvedčivé hlasy pre divákov. Málo známy Norma Talmudge tento efekt utrpela a rezignovala na filmy potom, čo jej prvé vysielačky neboli úspešné. Keď po jej filmovom odchode požiadali o autogram, fanúšikom povedala: Choďte preč, drahí. Už ťa nepotrebujem a ani ty mňa.
Väčšina aktérov kapitulovala a uskutočnila prechod čo najlepšie, a je to fér The Arist naznačiť, že niektoré z nich, podobne ako jeho fiktívna hrdinka, modelka Ruby-Keeler Peppy Miller , urobili pre seba celkom dobre. Lillian Gish , D.W. Griffithov milý nemý film, vzal si desaťročie divadelnej kariéry a vrátil sa k filmu, ktorý si získal uznanie a niekoľko nominácií na Oscara. Joan Crawford , popredná zodpovedná mrcha, urobila veľmi úspešnú kariéru vo zvukovom filme až do vysokého veku. Clara Bow, keď odsudzovala stratu roztomilosti v rozhovoroch, ktoré nenávidela, tiež pripustila, že sa nemohla vyrovnať pokroku a prispôsobila sa tak dobre, ako mohla. Čo znamená, že nie veľmi, si vyvinula stálu závislosť od sedatív a alkoholu, ktorá jej vydržala po celý život. Aby sme boli spravodliví, možno to tak nebolo pri zvukových filmoch, ako v prípade, keď sa zobudila, keď jej matka držala v detstve nôž na krku. Eek! Ale to je hororový príbeh na ďalší deň.
Umelec príliš dramatizuje rýchlosť prechodu na zvukový film. Ako už bolo spomenuté vyššie, Edison pokračoval v natáčaní nemých filmov, ktorým sa celkom dobre darilo. Európa a Ázia prešli o niečo neskôr, respektíve oveľa neskôr - až v roku 1938 bola tretina japonských filmov stále ticho. Salvador Dalí a Luis Bunuel produkoval seminár Andalúzsky pes v roku 1929 ako zámerne nemý film. A veľký odpor všetkých, Charlie Chaplin , vyrobené Moderné časy v roku 1936 (!), posledný americký nemý film, ktorý bol sám o sebe mimoriadne úspešný a vo svojej dobe komerčne aj kriticky populárny.
Film sa začal rozprávať, ironicky, pretože Chaplin neznášal zvukový film a tematicky sa s ním zaobchádza rovnako. Chaplin hrá ako továrenský robotník, ktorý sa snaží prežiť neprávosti moderného vynálezu, stratený medzi masovou výrobou a bez zmyslu jednotlivca. Film je určite komédiou, ale týmto zvláštnym spôsobom musí Chaplin doviesť humor do depresívneho konca. V roku 1929 Chaplin uviedol, že vysielačky ničia veľkú krásu ticha. Porážajú význam obrazovky. Ani Chaplin nemohol vydržať večne - v roku 1940 produkoval svoj prvý zvukový film, Veľký diktátor, jedno z prvých antihitlerovských umeleckých diel.
Zvuk mal byť vždy súčasťou filmu a jeho absencia počas prvých troch desaťročí jeho histórie bola odchýlkou z dôvodu obmedzení technológie, ktorá vo svojej mladistvej bujarosti zakopla. To neznamená, že tento prechod nemal nejaké skutočné a občas zničujúce účinky na životy ľudí a Umelec je krásne, aj keď zjednodušujúce, spracovanie tohto časového obdobia.
Aj keď stojí za to poukázať na to, že sa zdá, že ľudská bytosť, na ktorej je postavený náš hlavný hrdina George Valentin, na konci nemého filmu bola celkom dobrá.
fullmetal alchymista živé akčné obsadenie
William Powell , on s fúzy z rúčky a malým teriérovým psom vyššie, mal hlboký a očarujúci hlas, ktorý mu dobre vyhovoval v rozhovoroch. On a herečka Myrna Loy boli superhviezdnou kombináciou a on ju s ňou vrazil do extrémne veľkej výšky Tenký muž , cez noc sa stal zoznamom A. Takže, vidíte - pokrok nebol pre všetkých taký zlý. Najmä v tomto konkrétnom prípade Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons bola neplnoletá filmárka, ktorá by si priala, aby bola rovnako baletná ako Joan Crawford. Bloguje tu .
