Princezné a rozprávky sú jedny z najpopulárnejších popkultúrnych tém vo svete feminizmu. Sú vo svojej podstate misogynistické a rozhodne nefeministické kvôli tomu, že dodržiavajú hodnoty tradičnej ženskosti?
Určite treba argumentovať, že väčšina z týchto príbehov končí cisárskymi, heterosexuálnymi manželstvami - zvyčajne štandardne, ak to nie je závažnejší dôvod, pretože celý konečný cieľ pre ženy im škodí. Nedostatok tvorivosti v týchto šťastných koncoch, tvrdohlavo lipnúci na tradičnejších a zastaraných názoroch na rod, domácnosť a ambície, je hlavnou chybou takýchto príbehov, a nie manželstvom alebo osobnou verziou ženskosti.
To sú niektoré z najbežnejších kritík kritizovaných za princezné (zvyčajne odrody Disney) - sú zachránené mužmi a svoje príbehy potom ukončia v tradičnom manželstve.
Nie je to celkom nespravodlivé čítanie.
Ale je to redukčné a obmedzujúce - nehovoriac o tom, úprimne povedané, únavné. Popoluške sa tejto všeobecnej povahy veľmi nedarí. Poznáte jej príbeh. Je to žena, ktorá žije so zneužívajúcou nevlastnou matkou a nevlastnými sestrami, a keď si nájde cestu na princov ples, zvyčajne s pomocou krstnej matky, princ sa do nej zamiluje. S úderom polnoci sa ponáhľa domov skôr, ako vyprší kúzlo jej víly kmotry a zanechá po sebe iba sklenenú papuču. Práve táto zvláštna obuv vedie princa späť k nej - keďže topánka sa hodí len jej - a majú svoj šťastný koniec.
Nudné a bez agentúr, však? Nie nevyhnutne.
Popoluška môže byť jednou z najfeministickejších, najhúževnatejších a najláskavejších ženských postáv, aké poznám. Je to princezná, ktorá sa mečom alebo odvážnou cestou zachráni rovnako ako ktorákoľvek iná. Spôsob, akým je jej príbeh rozprávaný prostredníctvom moderných adaptácií, ukazuje vývoj príbehu aj rozvíjajúce sa predstavy o feminizme a zastúpení.
Animovaný film Disney
(obrázok: Disney)
Prvou bežnou adaptáciou Popolušky bola animovaná klasika Walta Disneyho z roku 1950. Bolo to druhé v poradí, ktoré sa stalo jednou z najúspešnejších značiek Disney - princezien - po ich prvej animovanej funkcii, Snehulienka a sedem trpaslíkov. Aj keď sa film stal masovým úspechom a zachránil štúdio pred neistou finančnou situáciou, je jednou z najkonzervatívnejších úprav, čiastočne, ale nie úplne, vzhľadom na dobu, v ktorej bol vyrobený.
V Odroda „ s preskúmanie , popisujú Popolušku ako osobu na bezfarebnej strane s tvárou bábiky. Trpí rovnakým nedostatkom agentúry a feminizmu, aký jej robia aj jej kolegovia klasické princezné (Snehulienka, Šípková Ruženka), hoci za to, čo má cenu, jej nepatrný náskok dáva to, keď upadne do začarovaného spánku.
recenzia steven Universe zmeň názor
To však neznamená, že v spoločnosti Disney absentovala diskusia o situácii Popolušky.
Scenárista Maurice Rapf, ktorého práca na filme prebehla bez dôvery, hovoril o jeho verzii Popolušky ako o vzpurnejšej. Myslel som, že nemôžeš mať niekoho, kto príde a zmení všetko za teba. Nemôžete to dodať na taniere. Musíte si ho zarobiť, cituje ho kniha Davida Koeniga z roku 1997 Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Takže v mojej verzii Víla kmotra povedala: „Je to v poriadku do polnoci, ale od tej doby to bude na tebe.“ Donútil som ju, aby si to zarobila, a čo pre to musela urobiť, bolo vzbúriť sa proti svojej nevlastnej matke a nevlastným sestrám, aby prestať byť otrokom vo svojom vlastnom dome. Takže som mal scénu, kde ju rozkazujú a ona im hodí veci späť. Vzbura sa, tak ju zavrú na povalu. Nemyslím si, že by niekto (môj nápad) bral veľmi vážne.
Aj keď je Disneyho finálna verzia filmu oveľa menej vzrušujúca, stále ponúka záblesky ženy opísanej Rapfom a dobrý úvod do toho, čomu Popoluška čelí a aký je jej potenciál.
Ako rozprávačka vysvetľuje na začiatku filmu, Popoluška žije utrápený a týraný život v rukách svojej nevlastnej matky a sestier. Napriek tomu zostala stále jemná a láskavá. Kultúra Disneyho princezien je kritizovaná všetkými možnými spôsobmi - veľa z nich je platných - ale jedna vec, v ktorej vyniká, je súcit s ich hrdinkami.
Animovaná rozprávka má oveľa menšie nuansy ako neskoršie adaptácie, napriek tomu ju vykresľuje ako osobu, ktorá nachádza silu vo svojej vlastnej láskavosti a odhodlaní. Napriek tomu je v tomto filme jediným dôvodom, prečo ísť na ples, mať peknú noc a možno stretnúť pekného princa, ale je ťažké ju za to odsúdiť, keď všetko, čo o živote vie, je podkrovie, nároky a nedostatok lásky.
donald glover scéna padania Marsu
Snívanie o lepšom živote - alebo prinajmenšom o noci - je znakom jej odolnosti. Tento film neustále ukazuje publiku vlastnú Popoluškinu štedrosť a trpezlivosť, a to aj napriek vitriolu jej nevlastnej matky, a je to efektívny spôsob, ako presvedčiť publikum, aby si Popolušku zakorenilo.
Tento film však zároveň predstavuje ďalší spôsob odlíšenia Popolušky od ostatných žien v jej živote, ktorý pokračuje v ďalších úpravách: jej vzhľad. Zatiaľ čo je Popoluška anjelskou verziou tradičných štandardov krásy - blond vlasy, jemné rysy, drobná a neohrozujúca fyzickosť - sú jej nevlastné sestry kreslené, so zdvihnutými nosmi a smiešnymi účesmi. V jednej scéne film dokonca ukazuje, že Drizella spieva strašne neslušne, predtým ako Popolušku spieva tú istú pieseň v dokonale pôvabnom duchu.
Jedna vec je porovnať ich morálne centrá - láskavosť Popolušky oproti sebectvu a krutosti jej nevlastných sestier - a druhá, známka patriarchálnej spoločnosti, spojiť tieto morálne centrá s fyzickým vzhľadom, ktorý sa definitívne posudzuje prostredníctvom tradičného mužského pohľadu.
Až potom
(obrázok: 20th Century Fox)
O niekoľko desaťročí neskôr, Až potom dorazila ako feministická odpoveď z 90. rokov na príbeh Popolušky. Neobsahuje nijakú mágiu, žiadnu kmotru víly (v tomto filme sa tejto úlohy zhostila beletrizovaná verzia Leonarda da Vinciho), ostrosť a humor, ktoré tento príbeh dovtedy nevídal.
Drew Barrymore, ktorá bola až do tohto okamihu svojej kariéry známa predovšetkým pre svoju vzpurnú a drzú sériu, hrá vo filme Danielle. Nie, neuchovali si ani meno Popoluška, pretože chceli rozprávať tento príbeh bez batožiny zdanlivo zastaranej rozprávky. Pozerám Až potom je ťažké povedať, kde končí Barrymore a začína Danielle. Hodí sa do formy Silných ženských postáv 90. rokov až do T. Film sa totiž aktívne vzdáva rezervovanejšej Popolušky v tradičnejších verziách príbehu, ktorá sa považuje za slabinu.
Táto adaptácia umožňuje Danielle pôsobiť na svoj hnev na svoju nevlastnú sestru (jednotné číslo, pretože jej druhá nevlastná sestra je k nej milá). Danielle udrie svoju nevlastnú sestru Marguerite po tom, čo urazí matku Danielle a pokúsi sa jej ukradnúť šaty. V inej scéne Danielle zachraňuje princa Henryho fyzickým zdvíhaním a prenášaním z nebezpečenstva.
(obrázok: 20th Century Fox / screengrab )
Sledovať to je určite zábava, ale v tom čase to pridalo k pojmu prevládajúcemu v 90. a na začiatku 20. rokov 20. storočia, že existoval iba jeden skutočný typ Strong Woman ™ a fyzická sila bola neodmysliteľnou indikáciou spomínanej sily. Vyrastal som v čase Buffys, Xenas a Mulans, a hoci sú tieto ženské postavy úžasné, nereprezentujú iba spôsoby, ako môžu byť ženy silné, nezávislé a mať agentúru.
Moja vlastná cesta ma nakoniec viedla k pochopeniu, že empatický a tichý vo svojej podstate neznamená pasívny a slabý. Tento film zachováva láskavosť a veľkorysosť ochrannej známky Popolušky (alebo Danielle), ale dáva tiež najavo, že je drsná, na rozdiel od princezien Starých čias.
sci-fi knihy s romantikou
Jedným zo spôsobov, ako film dobrým spôsobom priblíži príbeh o Popoluške, je poskytnutie času hrdinke na trávenie s princom pred plesom, riešenie nerealistickej predstavy o zaľúbení za jedinú noc. Je to osviežujúce a nádherné a našťastie sa teraz stalo niečím štandardom.
Danielle a Henry sa do seba zaľúbia, zatiaľ čo sa spoznávajú (Henry si myslí, že Danielle je a Grófka , ale nemení svoju osobnosť, aby mohla vychádzať z názvu), a milostný príbeh je o to sladší. Henry môže byť kráľovský, ale ich rozkvitnutý románik ich stavia na rovnakú úroveň navzájom, čo je kľúčovým aspektom každého váženého a skutočne feministického vzťahu. Je to niečo stratené vo väčšine tradičných rozprávok (a najmä v troch pôvodných princeznách od Disneyho), ale teraz je veľmi vítané.
Rodgers and Hammerstein’s Musical
(obrázok: Andrew H. Walker / Getty Images)
Dve z ďalších nedávnych adaptácií príbehu vychádzajú z tradičnejšej cesty Popolušky ako jemnej duše, avšak s moderným feminizmom pre modernú dobu, kombinujúcim hlavný charakter Popolušky s agentúrou Až potom.
Rodgers a Hammerstein vytvorili Popoluška muzikál ako televízny film, ktorý sa prvýkrát vysielal v roku 1957. Zameriame sa však na produkciu Broadway v roku 2013. Táto nová iterácia preberá charakter Popolušky a osvetľuje jej dobrotu s ďalšou motiváciou. Keď sa jej krstná mama z víl, predtým známa ako Bláznivá Marie, konečne zjaví pre Popolušku, jednoducho povie: V skutočnosti som krstnou mamou všetkých, ale si jediná, ktorá mi dala dobročinnosť, štedrosť a láskavosť. (V mojom malom kútiku - repríza.)
Neskôr v muzikáli, keď ide na ples, sa pripojí k hosťom v hre Ridicule. Táto takzvaná hra zahŕňa ľudí, ktorí sa navzájom urážajú. Keď je na rade Popoluška, vrhá namiesto toho komplimenty. Ostatní kráľovskí hostia sú pri tejto ukážke nestydatej láskavosti zmätení, ale čoskoro ju prijmú a s radosťou vyhlásia, aká je to pekná noc.
Médiá z Broadwaya si tiež uvedomujú Až potom zavedením Popolušky a princa (tu sa volá Topher) skôr, keď jeho karavána narazí v lese, v ktorom býva, spolu so svojou nevlastnou matkou a nevlastnými sestrami. Okamžite ho zarazí jej láskavosť, keď mu ponúkol napiť sa vody, ako aj obhajovať Crazy Marie.
Dostávajú sa aj k vlastne hovor . Popoluška sa zúčastňuje plesu jednak preto, že chce, a diskutovať o politike. Na naliehanie svojho revolučného priateľa Jeana-Michela ide konfrontovať princa o zaobchádzaní s ľuďmi v jeho kráľovstve. Umožňuje Popoluške a Topherovi spoznať sa navzájom - ako ľudia s vlastnou morálkou, ako vodcovia - a založiť prvotné základy partnerstva. Samotný Topher tiež rastie ako mladý muž, ktorý si prichádza na svoje miesto vodcu kráľovstva, čo ho obohacuje tak individuálne, ako aj jeho vzťah s našou hrdinkou.
Nehovoriac o tom, že v roku 2018 je to o to dôležitejšie, ako keď mal premiéru v roku 2013, a robí z Popolušky oveľa viac sebaistú hlavnú hrdinku. Po prvom stretnutí s Topherom komentuje: Ten muž? Svetový líder? Ale zdá sa, že má srdce, myseľ a dušu; to nemôže byť. Na nedávnej inscenácii, ktorú som videl v Los Angeles, sa dostalo veľkého smiechu a povzbudenia.
Muzikál nakoniec tlačí aj proti myšlienke, že Popolušku môže stelesňovať iba jeden typ ženy. V roku 1997 sa Brandy ujala ikonickej úlohy vo filme Disney TV a jej vílou bola Whitney Houston. Po rokoch, v roku 2014, sa Keke Palmer zapísala do histórie ako prvá černoška, ktorá hrala na Popoluške na Broadwayi. Ako The Guardian poznamenal v tom čase „Obsadenie afroamerického herca ako takého ikonického - a zvyčajne bledého - charakteru je znakom pokroku, ktorý Broadway pomaly a zastavuje pri využívaní farebných hercov v širšom spektre častí.
Černoška hrajúca Popolušku, či už v televízii alebo na pódiu, je historická. Umožňuje dievčatám farby vidieť sa v rolách ako sú tieto, pretože klasické princezné boli predtým vykresľované iba ako biele dievčatá. Stále sa však hovorí, že tak Brandy, ako aj Palmer sú tenké, krásne ženy, zatiaľ čo nevlastné sestry sú opäť postavou proti Popoluške svojou povahou aj fyzickým vzhľadom (jeden je ťažší, druhý tenký, ale hranatý a trápny).
Živá akcia Popoluška
(obrázok: Disney)
Na záver prichádzame k najnovšej veľkoplošnej adaptácii príbehu: hranému hranému filmu Kennetha Branagha z roku 2015. Vidí Lily James v hlavnej úlohe a ponúka tiež jedno z najlepších vyobrazení Popolušky ako mladej ženy, ktorá čelí týraniu, traumám a žiaľu, a toho, ako sa dá z tejto bezútešnosti vstať.
V tomto filme sa naša hrdinka volá Ella a jej nová prezývka Popoluška je znakom krutosti, ktorú jej nevlastná matka a sestry prejavujú. Je to kombinácia jej skutočného mena - Ella - a slova škvára, po tom, čo po náročnom pracovnom dni zaspala pred kuchynským ohňom a zobudila sa so škvarkami na tvári.
Tým to ale ťažko končí. Je odsúdená na pobyt v chladnom podkroví, môže jesť iba zvyšky všetkého, čo nejedla jej nevlastná matka a sestry (samozrejme po ukončení práce), a neustále čelí neustálemu prívalu ponižujúcich požiadaviek a blahosklonnosti, a to všetko pri zármutku nad smrťou jej otca, posledného človeka, ktorý bol k nej láskavý.
V typický deň v Spojených štátoch amerických sa telefonuje na horúce linky domáceho násilia a zneužívania cez 20 000 hovorov. Obete domáceho násilia čelia väčšiemu riziku účinkov na duševné zdravie, ako je depresia, posttraumatická stresová porucha (PTSD), závislosť a samovražedné správanie.
Každá týraná žena, s ktorou som kedy hovorila, si myslí: „Ako sa môžem dostať von?“ Rita Smith, bývalá výkonná riaditeľka Národnej koalície proti domácemu násiliu, povedal NPR . Pravdepodobne všetci niekedy urobia nejaký pokus. Otázkou je, čo je na mieste, aby jej k tomu pomohla? A je to často veľmi obmedzené.
Ella je prvýkrát preč z jediného prostredia, ktoré pozná - násilný domov - na plese, ale v tejto verzii, rovnako ako v muzikáli, nejde ako pasívna slečna v núdzi v nádeji, že ju princ zachráni pred jej život. Popoluška sa pred plesom stretne s princom (Kit, ktorého hrá Richard Madden), nevediac, že je princ. Namiesto toho je iba niekto, kto preukázal jej láskavosť - niečo, čo jej v živote tak veľmi chýba. Ísť na ples je pre ňu spôsob, ako vidieť svojho priateľa.
Jednoducho preto, že Popoluška pomáha dostať sa na ples - či už je to krstná mama a niektoré myši, alebo Leonardo da Vinci - to jej neuberá na vlastnej agentúre, ktorá chce pre seba lepší život, ani by nemal nikomu závidieť týranú ženu. láskavosti. Reálne, keď už nebude pod kontrolou svojej nevlastnej matky, bude aj naďalej trpieť rokmi traumy a dlhým procesom hojenia, ale je to oveľa lepšie ako alternatíva.
Finálna scéna Popolušky so svojou nevlastnou matkou v tomto filme je dojímavým a ohromujúcim momentom. Keď kráčala s princom do svojho nového života, náhle sa otočila a jednoducho povedala: Odpúšťam ti. Je ľahké si myslieť, že jej nevlastná matka si nezaslúži odpustenie, ale táto scéna nie je pre ňu. Je to pre Popolušku. Jej odpustenie nezbavuje nevlastnú matku otrasných vecí, ktoré urobila. Namiesto toho to umožňuje Popoluške vyzvať svoju silu a nájsť odvahu odpustiť niekomu, kto s ňou tak strašne týral, a tak si sama pre seba zvolila pokoj, keď končí veľmi temnú kapitolu svojho života.
Tvárou v tvár toľkej krutosti, smútku a traume sa Popoluška v každej verzii nikdy nevzdáva svojej nádeje a láskavosti. Preto sa do nej princ zaľúbi. Vydrží a vydrží a vydrží a nie je to nič obdivuhodné. Jej príbeh existuje v príbehu idealizovanej rozprávky, kde sú kmotry víly a sklenené papuče a kúzla - kde sú hrdinky (väčšinou) biele a tradične krásne a, samozrejme, svoje príbehy končia manželstvom, ale nič to nevyvráti. Popoluška sa dočká svojho šťastného konca.
Je naraz obeťou, preživšou a hrdinkou vlastného príbehu. Neexistuje žiadny princ, ktorý by zmiernil trvalé následky týrania, iba duch ženy, ktorá sa odmieta poddať tomu, čo by ju svet videl, keby stratila zo zreteľa dôležitosť svojej vlastnej ľudskosti.
Láskavosť, rovnako ako každé hrdinské víťazstvo v bitke, môže zachrániť svet.
hračka strýka Owena z hviezdnych vojen
(odporúčaný obrázok: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Feministickými ikonami Anyy sú Leslie Knope a Lauren Bacall. Ak nepracuje na škole svojho pána, zvyčajne ju môžeme sledovať pri sledovaní filmov so svojím psom, čítaní Neila Gaimana alebo v Disneylande. Twitter: @anyacrittenton .
