Svetlo medzi oceánmi rozpráva príbeh hrdinu z 1.sv.v. (Michael Fassbender), ktorý je najatý ako strážca majáka a nakoniec si vezme miestnu ženu menom Isabel (Alicia Vikander). Po dvoch spontánnych potratoch sa manželia vzdali nádeje na vlastné dieťa, kým na breh nevyplaví čln s mŕtvym mužom a dieťaťom. Namiesto toho, aby sa o nej manželia informovali na úradoch, rozhodli sa ju vychovať ako svoju vlastnú. Po rokoch prichádzajú tvárou v tvár narodenej matke dievčaťa a náhle čelia následkom svojich činov.
avatar posledný airbender epizóda 22
Dobovú drámu režíroval Derek Cianfrance, ktorý je známy najmä vďaka tvorbe na Modrý Valentín a Miesto za borovicami . V špeciálnom rozhovore s filmom The Mary Sue prelomil, čo znamená nakrúcať film versus digitál, a vyzdvihol tiež množstvo žien a tvorkýň POC, ktorých práca ho nadchla.
Mary Sue: Čo je to s týmito strašidelnými príbehmi, kvôli ktorým sa im chcete venovať tak často?
Derek Cianfrance: Som trochu posadnutý emóciami ... emocionálne pravdy a nebezpečenstvo emócií. Cítim sa ako vo všetkých svojich filmoch, moje postavy vždy robia emocionálne rozhodnutia. Vždy žijú viac srdcom ako srdcom a vždy dôjde ku konfliktu, keď sa ich mozog v mojich filmoch pokúsi hovoriť so srdcom. A som len posadnutý takýmto dôsledkom, ktorý vyplýva z emocionálnych volieb a z iného súdneho hľadiska. Milujem ľudské bytosti a milujem ľudské bytosti za všetky ich chyby. Takže všetky postavy v mojich filmoch si vždy vyberajú, že ... sú to neodmysliteľne voľby urobené s dobrými úmyslami, ale vždy majú svoje dozvuky a vždy nakoniec ublížia iným ľuďom. Takže sa snažím ponoriť do tohto ľudského srdca na obrazovke.
TMS: Poukázali ste na štýl filmovania, ktorý sa volá zážitok. Čo to znamená a má to nejaký vzťah k použitiu metódy?
DC: Nie som si istý metódou konania. Viem iba to, že ako filmár si myslím, že to, čo môžem svojim hercom dať, je zážitok. Keď robím film, je to pre mňa najpríjemnejšia časť môjho života. A je to tiež najvzácnejší čas. Napríklad Modrý Valentín ... Strávil som 12 rokov premýšľaním o tom filme, snívaním o tom filme, písaním toho filmu, snažením sa ten film natočiť a potom som ho nakoniec natočil a natočil som ho za 25 dní. Stačí sa pozrieť na 25 dní oproti 12 rokom - je to ako veľmi malé množstvo času. Takže keď točím s hercami a keď som na natáčaní, je to čistý život. A čo sa snažím robiť so svojimi hercami na nakrúcaní, je snažiť sa ich priviesť k životu. To, čo chcem urobiť, je zachytiť život tak čisto, ako to len viem na scéne. Takže vždy máme scenár, ale podľa mňa, ak herci robia iba slová, ktoré som napísal v scenári, vždy ma to trochu nudí.
Snažím sa vždy robiť, aby som nastavil situácie a skúsenosti pre svojich hercov, takže keď fotografujem, môžem zachytiť jeden okamih. A nie je to divadlo, je to kino. Musíte teda dostať veci iba raz. Môže to byť prvý snímok alebo 30. snímka, ale vždy sa snažím hľadať neopakovateľný okamih a potom chcem, aby moji herci žili na obrazovke. Ak ste sledovali film, chcem, aby ste sledovali skutočné živé chvíle na obrazovke. To je to, čo ma na filmoch najviac vzrušuje. Akosi viac milujem dokumentárne filmy, ako skôr rozprávkové filmy. Mám pocit, že dokumentárny film Fredericka Wisemana alebo dokumentárny film bratov Mayslesovcov je pre mňa vždy vzrušujúcejší ako scenáristické rozprávanie.
TMS: Dnes väčšina filmových tvorcov nakrúca digitálne. Máte pocit, že v digitáli je autenticita, alebo ste v starej škole, že natáčanie na skutočný film je miestom, kde sa nachádza skutočné kino?
DC: Myslím Coppola to povedal raz ten film sa konečne stane umeleckou formou, keď asi 14-ročné dievča z Ohia vezme videokameru a urobí majstrovské dielo. S digitálnymi nástrojmi sa určite stalo to, že čoraz viac ľudí dokázalo rozprávať príbehy, ktoré by predtým neboli. Existuje toľko momentov, ktoré sa vždy zachytia aj na iPhone. Vidíte, s filmom ako Mandarínka „Nemyslím si, že ten film je o niečo menej autentický alebo čistý iba z umeleckého prejavu, pretože je natočený na iPhone. Je to práve naopak. Myslím si, že iPhone umožnil vznik určitej intimity medzi fotoaparátom a postavami. Takže som všetko pre digitál, ale tiež milujem film.
topánky pre dospievajúce mutantné korytnačky ninja
Čo sa podľa mňa naozaj stane, je rozdiel v postupe, keď snímate digitálne oproti filmu. Vo filme budete mať vždy časopis, ktorý sa vyčerpá. Keď som [vystrelil] Miesto za borovicami , natočili sme to ďalej 2 perf 33 mm čo znamenalo, že sme mali 9 minút a 20 sekúnd na to, aby sa zásobník minul. To teda znamenalo, že v každej scéne, ktorú by som pripravil ..., pretože keď pracujem s hercami, nikdy nehovorím o akcii alebo strihu ... to znamenalo, že keď som začal strieľať, mali by herci na to deväť minút. A čo sa stane s hercami, keď nakrúcam film, je to, že sa stávajú skôr športovcami a stáva sa to ako tikotom. Ak si predstavujete basketbalový alebo futbalový zápas, máte tieto štvrtiny a máte iba toľko času, aby ste dali body na hraciu plochu. A tak sa vo filme deje táto naliehavosť, ktorá je podľa mňa tak vzrušujúca.
Kde (ako na digitáli) sa nakoniec môže stať, že nahlodáte čas, pretože môžete natáčať oveľa dlhšie. Takže druhá polovica roku Modrý Valentín „Fotografoval som na digitál a urobil som to určitým spôsobom, pretože som chcel zachytiť lásku, ktorá nahlodala čas, a tak by som urobil 45-minútový pokus, aby som sa dostal do týchto okamihov, keď herci jednoducho zabudnú, že sú na obrazovke. Čo sa nakoniec stalo Svetlo medzi oceánmi je, chcel som to natočiť na film, ale točil som v Austrálii a na Novom Zélande a v tom čase boli všetky laboratóriá zatvorené. A to, čo je pre filmových tvorcov momentálne skutočne poľutovaniahodné, je skutočnosť, že výber, ktorý sa odstraňuje medzi digitálnym a filmovým priemyslom, a čoraz viac filmových tvorcov je nútených fotografovať digitálne.
Teraz som spokojný s tým, ako dopadla digitálna fotografia Svetlo medzi oceánmi . Prispôsobil som sa metóde snímania, pri ktorej som mohol dlhšie natáčať so svojimi hercami, a mohli sme natáčať 10 minút pred a 10 minút po scenári, ktoré sme skutočne natočili ... Čo je však sklamaním, keď máte chlapov ako George Lucas a pred asi desiatimi rokmi vyšli a vyhlásiť, že film je mŕtvy , vlastne vyšli a zabili to pre veľa ľudí. A tak, kedykoľvek môžem, ak je projekt správny, snažím sa točiť na film. Ale stále je to čoraz ťažšie robiť, pretože laboratórií je čoraz menej. Myslím, že v Amerike je teraz jedno laboratórium, v LA. Keby som mal strieľať Svetlo medzi oceánmi na filme by to z môjho rozpočtu stálo ďalšie milióny dolárov. Musel by som poslať svoje denníky do Bombaja a trvalo by šesť dní, kým by som ich získal späť. Bolo to teda akési nereálne. Možnosť bola v tomto prípade pre mňa stiahnutá zo stola.
TMS: Kto sú niektoré ženy a menšinové režisérky filmov, ktoré vás skutočne vzrušujú?
DC: Toľko. Kelly Reichardt som vždy milovala ( Niektoré ženy ). Vždy patrila k mojim obľúbeným filmárom. Zakaždým, keď má film, musím ho vidieť na veľkom plátne, pretože si myslím, že robí túto čarovnú vec pri natáčaní veľmi malých príbehov, a myslím si, že ich treba vidieť vo veľkom. Moja žena (Shannon Plumb) je skvelá filmárka. Vyrobila viac ako 200 šortiek, takže som ako jej najväčší fanúšik. Jedným z mojich najobľúbenejších kameramanov, s ktorým spolupracujem, bol Bradford Young ( Selma , Nominant na Oscara za film Príchod ). Myslím, že bude strieľať ďalšie Hviezdne vojny film (pozn. red .: Bude natočiť film Han Solo ). Robil som s ním niekoľko reklám a vždy patril k mojim obľúbeným.
Charles Burnett: Ak sa pozriete späť v ten deň, ako Zabijak oviec , je jedným z tých významných amerických filmov ... Jeden z veľkých amerických filmov, na ktoré sa môžete pozrieť z čiary a zistiť, ako sa sleduje Barry Jenkins. myslel som Mesačný svit bolo absolútne majstrovské dielo. Mohol by som sa vrátiť k Maya Deren ( Oká popoludnia , Na zemi ) Leni Riefenstahl ( Triumf vôle , Podvodné dojmy ) do Gordon Parks ( Šachta , Strom učenia ). Toľko filmových tvorcov, ktorí majú hlasy. Ryan Coogler ( Čierny panter , Verte ) ... Páči sa mi, čo robil. Páči sa mi, že teraz je možné predstaviť čoraz viac príležitostí a príbehov viac ľudí. Ale vždy tu pre mňa sú tie kľúčové filmy ... Chantal Akerman ( V zajatí , Žiadny domáci film ) ... čistý pre týchto filmárov ... Liv Ullmann ( Slečna Julie , Sophie ) ... ktorí boli schopní rozprávať tieto príbehy ... Marleen Gorris, ktorá vytvorila Otázka ticha , ktoré som videl pred 25 rokmi a stále ich nevidím.
Svetlo medzi oceánmi je teraz na diskoch Blu-ray a Digtal HD.
kreslil barrymore kedysi dávno
(obrázok cez obrazovku)
Chcete viac takýchto príbehov? Staňte sa predplatiteľom a podporte web!
