Môj život ako cuketa alebo Môj cuketový život je nádherný stop-motion film, ktorý si absolútne zaslúži nomináciu na Oscara. Film je uvedený v Spojených štátoch amerických 24. februára a určite ho odporúčam divákom všetkých vekových skupín.
V e-mailovom rozhovore mi režisér Claude Barras povedal o úžasnej práci, ktorú scenáristka Céline Sciamma (režisérka filmu Dievčenskú ), ktorý urobil vo filme, jeho prístupu k adaptácii pôvodnej knihy a zodpovednosti za tvorbu detského filmu. Siroty z Cuketa sú vykreslené srdcom, realisticky a čestne spôsobom, ktorý mám pocit, že nevidíme dosť často. Ak sa vám film páči, Barras nám poskytuje aj niekoľko filmov, ktoré ovplyvňujú jeho štýl, vizuálnu citlivosť a ďalšie, a to všetko, čo si úplne pridávam na zoznam sledovaných.
je avalor skutočným miestom
TMS (Charline): Cuketové kresby (a v menšej miere Camille’s) nám umožňujú nahliadnuť do jeho mysle zaujímavým spôsobom. Aký bol postup myslenia a tvorby za týmito kresbami?
Claude Barras: Cuketové kresby vznikli v reakcii na voľbu adaptovať román do filmu bez toho, aby sa čo najviac zabránilo komentovaniu. Román je napísaný v prvej osobe. Zucchini v ňom s naivitou, ľahkosťou a humorom opisuje niekedy veľmi ťažké situácie, ktoré prežíva on a jeho priatelia. Je to tento svojrázny jazyk, ktorý dodáva románu jeho originalitu a kresby sú filmovým prekladom do tohto jazyka.
Cuketa ustupuje od drám, ktoré prežíva, a uniká im kreslením. Pokiaľ ide o samotné kresby, boli urobené v spolupráci s Olesyou Shchukinou, mladou režisérkou, ktorá má štýl veľmi blízky kresbám detí. Dal by som jej tému alebo frázu a ona by sa vrátila s tuctom detských kresieb. Stačilo mi vybrať si tie, ktoré sa mi páčili najviac.
ATĎ: Aké boli výzvy pri adaptácii pôvodnej knihy a ako ste sa im postavili?
Bary: Práve som vám povedal o počiatočnej výzve, ale bolo tu ešte veľa ďalších. Môžem uviesť pôsobivé množstvo postáv a miest v románe, ako aj jeho epizodický aspekt. Román je kronikou, hromadením situácií, spomienok. Bolo treba zvoliť útočnú líniu, aby sa znovu vytvoril silný dramatický oblúk okolo trojuholníka priateľstva Zucchini / Camille / Simon a aby sa eliminovalo množstvo úžasných postáv a situácií, aby sa dosiahol jasný scenár, ktorý poskytne každej postave ich miesto a čas existencie.
Bolo to nevyhnutné aj preto, že s rozpočtom 8 miliónov sme nemali taký luxus, aby sme postavili viac bábok. Ďalším úskokom bolo, že kniha bola určená pre dospelých a obsahovala explicitné alebo násilné prvky, ktoré bolo treba transformovať, aby si udržali drámu bez toho, aby šokovali deti. Céline Sciamma odviedla pozoruhodnú prácu na všetkých úrovniach.
ATĎ: Môžete mi priblížiť, aké to bolo prejsť od kraťasov k tomuto celovečernému filmu?
Bary: Bolo to hladké. Máme malé štúdio v Lausanne, kde produkujeme a režírujeme krátke filmy v kolektíve Hélium Films. Práve s týmto kolektívom som sa mohol rozvíjať Môj život ako cuketa a zároveň produkovať krátke filmy od iných režisérov. Táto výrobná skúsenosť mi skutočne pomohla udržať sa Môj život ako cuketa v rámci rozpočtu, ktorý bol veľmi obmedzený na tento typ techniky.
V porovnaní so svojimi krátkymi filmami som tvrdo pracoval, aby som oslovil široké publikum, pretože som chcel vysielať Môj život ako cuketa Posolstvo otvorenosti a tolerancie k čo najväčšiemu počtu ľudí. Čo sa týka štábu, väčšina vedúcich jednotiek so mnou desať rokov pracovala na našich krátkych filmoch a veľa umeleckej a technickej harmónie bolo v hre ešte predtým, ako sme začali náš prvý celovečerný film.
ATĎ: Boli v ňom nejaké významné vplyvy Môj život ako cuketa , či už v rozprávačskom alebo vizuálnom štýle?
Bary: Ako dieťa som vyrastal vo francúzskom seriáli stop-motion, Začarovaný kolotoč [Kúzelný kolotoč] od Sergea Danota. Hneď na začiatku som objavil aj Jiřího Trnku Ruka v programe krátkych filmov premietaných v nedeľu popoludní v televízii. Tieto na mňa skutočne urobili dojem a uvedomujem si, že jednoduchá forma v dizajne bábok a vo filme pochádza z týchto raných filmových zážitkov.
Môj vkus pre melodrámu pochádza z inej série, ktorú som videl ako dieťa: Heidi predkladajú Isao Takahata a Hayao Miyazaki. Obzvlášť veľmi obdivujem krátke filmy dua Catherine Buffat a Jean-Luc Gréco Stratená taška , ale tiež Madame Tutli-Putli predkladajú Maciek Szczerbowski a Chris Lavis z Sestry Pearceové autor: Luis Cook, z Nonšalantne predložila Cécile Milazzo z Prosím povedz niečo David O’Reilly a tiež Nick Park Pohodlie stvorenia .
V hraných animovaných filmoch ma veľmi ovplyvňuje Paul Grimault’s Kráľ a Mockingbird, Hrob svetlušiek autor: Isao Takahata, Nočná mora pred Vianocami Henry Selick a Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Princezná Mononoke , Wesa Andersona Fantastický pán Fox, Peter Lord’s Kuracie mäso a Vlčie deti Ame a Yuki od Mamoru Hosodu.
Existujú aj režiséri hraných filmov, ktorých obdivujem, ktorí ma veľmi zaujímajú a ktorí ilustrujú môj vyslovený vkus pre okrajové postavy: Čudáci autor: Tod Browning, Tých 400 úderov autor: François Truffaut, Sloní muž David Lynch, Krídla túžby autor: Wim Wenders, Mŕtvy muž Jim Jarmusch, Dogville autor: Lars von Trier, Pavúk David Cronenberg, Milujem psy autor: Alejandro G. Iñárritu, Čas vlka Michael Haneke, Hostiteľ autor: Bong Joon-ho, Starý chlapec autor: Park Chan-wook, Deti mužov Alfonso Cuarón, Lesbička autorka Céline Sciamma, Dva dni, jedna noc bratia Dardennovci a veľmi nedávne a nádherné Ja, Daniel Blake Ken Loach.
ATĎ: Máte vo filme obľúbený okamih alebo postavu, s ktorou sa obzvlášť spájate?
Bary: Simona mám naozaj rád, pretože skrýva svoju citlivosť, je diskrétny, ale v hĺbke duše má také veľké srdce, že je schopný obetovať svoje šťastie za šťastie ostatných. Z tohto dôvodu je mojím najobľúbenejším okamihom po prečítaní knihy okamih, keď Simon prekoná svoj hnev a pocit opustenia po tom, čo sa dozvedel, že
ATĎ: Čo si myslíte, čo urobil stop-motion pre tento príbeh, čo by iné médium (CGI, hrané hranie) nebolo schopné dosiahnuť?
Bary: Možno druh jednoduchosti vyplývajúci z techniky a rozpočtu. Myslím si, že veľmi malý rozpočet (8 miliónov) ovplyvnil výber režiséra rovnako ako technika stop-motion. Zjednodušenie pre mňa nie je oslabením, ale prechodom na to podstatné. Môj život ako cuketa je realistický príbeh a ja som sa rozhodol vložiť realizmus do hlasov, osvetlenia a štíhlej produkcie, vecí, ktoré nestoja príliš veľa.
Pre bábky som sa snažil čo najviac zjednodušiť dizajn, aby som jednoducho sprostredkoval emócie a zároveň uľahčil animačnú prácu. Ich tváre sú ako emotikony, majú taký jednoduchý aspekt, že emócie vystúpia na povrch takmer nepostrehnuteľným pohybom očného viečka. Toto je pre animátorov veľmi vzrušujúca a kreatívna hra.
ATĎ: Táto kreditná scéna s Gaspardom Schlatterom bola naozaj príjemná. Boli nejaké ďalšie zábavné zákulisné momenty, o ktoré by ste sa boli ochotní podeliť?
Bary: To je jediné. S tým je však spojená veľmi vtipná anekdota, ktorú vysvetlím. Nakrúcalo sa štyri roky pred filmom, v roku 2009, a nejde o Gasparda Schlattera, ale Paulin Jacquoud, ktorý je pre tento casting hlasom cukety. V tom čase ma Robert Boner, producent zodpovedný za vývoj, vyzval, aby som mu dokázal dôležitosť filmu pre deti, ktorý hovorí o zneužívaní pomocou bábok s príliš vyvinutými hlavami. Vezmeme pohodlie stvorenia a obsadenie Jean-Pierre Léaud pre Tých 400 úderov ako svoju inšpiráciu som si predstavil tento odliatok cukety.
Robert Boner bol presvedčený, ale v roku 2010 odišiel do dôchodku a odovzdal pochodeň spoločnosti Rita Production, ktorá týmto pilotným filmom rýchlo zabezpečila financovanie švajčiarsko-francúzskej koprodukcie. Hlasy sme zaznamenali na konci roka 2013, ale Paulin vyrástol a už nijako nezodpovedal úlohe cukety. Bol smutný a Marie-Eve Hildbrandovej (ktorá dohliadala na všetky fázy hlasovej práce, od obsadenia až po strih a vrátane réžie hercov) napadla myšlienka nechať ho hrať Simona a navrhla Gaspardovi Schlatterovi, aby prevzal úlohu Zucchini . Všetkým sa nám z prvých testov veľmi uľavilo.
ATĎ: Mám pocit, že veľa filmov nie vždy vykresľuje deti presne, pretože sú príliš dospelé alebo jednoduché a jednorozmerné. Páčilo sa mi, že cuketa vykresľovala multidimenzionálny pohľad na detstvo detí s veľmi tragickým pozadím. Aký ste k tomu pristupovali a vnímate Zucchini ako jedinečný film z tohto hľadiska?
Bary: Nie, veľmi ma inšpirovali filmy ako napr Hrob svetlušiek od Isao Takahata alebo v poslednej dobe Vlčie deti Ame a Yuki od Mamoru Hosodu. Pre melodramy je vhodné vykresliť utrpenie z detstva, ale je pravda, že nejde o žáner, ktorý je veľmi módny. Kniha Autobiografia cukety je dosť zábavný monológ, ktorý hovorí o smutných veciach tak, že im osvetľuje. Aj to je detstvo, záchvaty smiechu a neutíšiteľný smútok. Ale urobiť tento realistický príbeh kinematograficky nie je maličkosť.
Morgan Navorro, priateľ, ktorý píše knihy pre mladých ľudí a ktorý má veľmi dobrý zmysel pre dialóg, mi v určitom okamihu pomohol, ale je to Céline Sciamma, ktorá nakoniec zistila, ako zmiešať humor a smútok s množstvom nehy a empatie. Kľúčové podľa nej je zvládnuť myslieť ako dieťa a nečudovať sa, ako deti hovoria. To je veľký úspech scenára, táto zmes detinských emócií. Smejeme sa v smutných scénach a plačeme v tých šťastných.
ATĎ: Ako by sa malo širšie povedať, ako by sa mali tvorcovia zaoberať týmito veľmi vážnymi témami v detskom filme?
Bary: Keď ma Céline nechala prečítať posledný scenár, uvedomil som si, že držím v rukách veľmi krásny príbeh a v tom okamihu som pocítil veľké vzrušenie zmiešané s veľkou zodpovednosťou. To si myslím, že nás musí viesť, keď robíme film určený pre deti, bez ohľadu na jeho žáner, formu zodpovednosti voči týmto bytostiam, ktoré sú našou budúcnosťou a ktorým odovzdávame naše hodnoty.
rick and morty terapeut monológ
Chcete viac takýchto príbehov? Staňte sa predplatiteľom a podporte web!
