Joey Ansah, spoluautor scenára, režisér a hviezda filmu Street Fighter: Assassin’s Fist , má veľmi silné pocity z toho, ako sa zaobchádza s licencovanými videohrami, a to sa naozaj prejaví v Assassin’s Fist . Séria sa zaoberá pôvodom Ryu, Kena, ich pána a Akumy, a namiesto toho, aby sa vyhýbala tomu, aby tieto postavy brala vážne, využíva na charakterizáciu deja charakterizáciu.
Ansah je určite pouličný bojovník fanúšik, ale nemýľte si to s filmom pre fanúšikov. Táto výroba prešla obrovským úsilím o získanie finančných prostriedkov a na zaistenie správneho fungovania série bolo všetko oficiálne licencované spoločnosťou Capcom. Aj keď je príbeh rozdelený do epizód, každá s dĺžkou asi desať minút, Assassin’s Fist sa hrá skôr ako film než ako epizodické webové servery.
Seriál o Geekosystem budeme mať, keď bude mať debut v piatok 23. mája, ale môžeme vám o ňom niečo povedať z nášho raného vzhľadu a rozhovorov s hereckými obsadeniami a štábom. To, čo som doteraz videl, sa naozaj veľmi teším na zvyšok. Musel som sa porozprávať s Ansahom o tom, aké to bolo, pokúsiť sa tieto postavy priviesť na plátno ako herec, aj ako filmár.
Geekosystém : Bolo pre vás niečo iné alebo náročné, keď ste priniesli na obrazovku postavu videohry?
Pozrel sa : Myslím si, že prvá vec je, že bojujete v strmej bitke, čo sa týka fanúšikov, kvôli neúspechu po neúspechu po neúspechu adaptácie videohier na živú akciu. Teraz existuje akýsi masový cynizmus. Aby toho nebolo málo, žijeme tiež v ére nenávistníka - nenávidiaceho online, trolla - takže ste naozaj proti. Ste vinní, kým sa v dnešnej dobe nezvratne preukáže nevina, takže to musíte naozaj vyhodiť z parku.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] keďže to nie je nejaká veľká vec financovaná štúdiom s marketingovým rozpočtom 50 miliónov dolárov, môj tím musel byť veľmi šikovný v základnej kampani, ktorá sa začala koncom minulého roka, keď sme dokončili natáčanie. Pokiaľ ide o skutočné prevedenie postáv, som pevne presvedčený, že tieto postavy môžete na sto percent verne prispôsobiť veľkej obrazovke bez toho, aby ste menili kostýmy, vlasy alebo pohyby a hovorili: „To nebude fungovať skutočný svet, tak to utlmme.
Všimol som si, že veľa fyzických pohybov pohybov špeciálnych efektov vyzeralo skutočne prirodzene. Čo išlo do ich spojenia?
Myslím si, že som bol celoživotným bojovým umelcom, choreografom a akčným režisérom a Christian Howard, ktorý spolu so mnou napísal sériu a hral Kena, a bol tiež jedným z choreografov tejto série. Takže sme dlho študovali herné pohyby a cvičili ich v reálnom živote. Toto sa vracia o roky späť v tréningu a samozrejme Street Fighter: Legacy mali sme s tým veľa skúseností. Takže pre nás to bolo v poriadku a dostali sme sa späť.
hej mravčí muž a osaAk režírujem a Chris je trochu mimo, viem presne, čo mu mám povedať, aby to vyzeralo presne, a naopak. Bola to skôr výzva učiť ostatných hercov, pretože to bola pre nich strmšia krivka učenia, aby dostali svoje hlavy a telá okolo kaskadérskej práce - rytmus, bob, konkrétne pohybové súbory, ktoré vidíte v hre.
Celý život teda trénuješ bojové umenia?
Áno, asi 25 rokov. Všetky štýly: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, filipínsky Kali, box, Tae Kwon Do - čo si len spomeniete. Bola moja veľká hollywoodska prestávka Bourneovo ultimátum ako nemesis Matta Damona Desh, ktorá vrcholí týmto epickým bojom v Maroku. Takže si myslím, že to bolo prvýkrát, čo som skutočne prišiel na scénu v mysli niekoho. A ľudia doma, do riti, ten boj bol šialený.
Som profesionálnym hercom desať rokov. Urobil som možno dokonca priame drámy a akčné veci, pretože ma bavia všetky aspekty filmovania, ako vidno z tejto série. Som režisér, spisovateľ, producent, choreograf ... čo si len spomeniete. Ale myslím si, že skvelá akcia vychádza z veľkej charakterizácie. Ak vám na postave skutočne záleží, ste úplne pohltení dejom a bojíte sa o zapojené postavy. Preto Bourne franšíza bola napríklad taká silná a presvedčivá, pretože vytvorili túto zraniteľnú postavu - veľmi zručnú, ale skoro ako stratené dieťa. Skutočne ste ho cítili a vcítili sa do neho a verili v neho. Takže, keď sa Matt Damon dostal do týchto zvyškov, bol si ako, Wow . Bol to iný druh zážitku zo sledovania akcie ako z akýchkoľvek iných filmov, ktoré vtedy vyšli.
Takže od samého začiatku svojej kariéry som bol rád: „Toto je naozaj kľúč. Akcia musí mať charakterizáciu a hlboké naratívne, emocionálne vrstvy, aby sa o ňu dalo starať. Inak je to len čisto choreografická rutina chalanov, ktorí sa navzájom otravujú, a to môže byť v tom čase mierne chladné, ale to vám neudrží v mysli, však? Môžete si myslieť na každú bojovú scénu, ktorú si skutočne pamätáte, aj keď je niečím z Indiana Jones alebo niečo také, sú v tom emócie. Zapojte sa. Nasáva vás to.
Ak sledujete úder Rýchlo a zbesilo filmy alebo tak niečo, je to nezmysel. Okamžite ho vymažete z mozgu, pretože do toho nie ste skutočne emočne zapojený, viete?
Kam smeruje emocionálna investícia pouličný bojovník postavy pochádzajú z vás? Ste fanúšikom týchto hier?
Masívne. Hral som pouličný bojovník od konca 80. rokov a miloval hry, miloval Street Fighter 2 animovaný film. Páči sa mi komiksová séria UDON a vždy dúfate - viete, na začiatku svojej kariéry som si robil svoje vlastné a vždy dúfate, že to niekto iný napraví. Chystá sa to niekto iný. Ale čím viac som začal pracovať v Hollywoode a vo filmovom priemysle a chápem, ako boli tieto filmy zostavené, nie je to tak, ako tieto herné spoločnosti hovoria: „Chceme vytvoriť skutočne vernú hru [film]. Poďme nájsť režiséra, ktorý je toho absolútnym fanúšikom, rozumie tomu a budujeme okolo toho vývoj.
Nie. Niektorí producenti zo štúdia hovoria: „Hej, z tejto hry sa predáva šesť miliónov kusov. Poďme si kúpiť práva a rýchlo zarobiť peniaze. Najmú si režiséra, ktorý o hre nič nevie; najmú si spisovateľa, ktorý o hre nič nevie ... choreografa, ktorý túto hru ani nehrá. Takže každý krok pyramídy je v prdeli, pretože ich to nezaujíma. Sú tam za výplatu. Pre týchto ľudí je to len ďalšia práca.
Keď posledný pouličný bojovník film vyšiel, The Legend of Chun Li , niečo vo mne prasklo a bol som rád, dosť. Nemôžem stáť a vidieť, ako sa k mojej najobľúbenejšej hre takto zaobchádza. Niekto to musí urobiť správne a ja teraz neverím konvenčnému spôsobu, akým sú hollywoodske projekty spojené - keď sa to deje správne. Takže to urobím, a ak to bude trvať každý posledný cent a každú poslednú kvapku potu, uvidím to až do horkého konca.
Tu sme, Street Fighter Legacy bol prvý krok toho, ako dôkaz koncepcie, a teraz Assassin’s Fist je to, čo som chcel urobiť, a vlastne som sa v prvom rade postavil do Capcomu - celej série s dlhými hranami. Séria niekoľkých miliónov dolárov.
Toto je podľa mňa jedna z najlepších vecí na internete a webových serveroch. Ľudia si môžu skutočne vybrať svoje vášnivé projekty a my nečakáme, kým to Hollywood konečne napraví.
To je pravda, ale potom na to stále existuje strop. Rozdiel - prečo tu robím to a všetci títo ďalší chlapci, ktorí robia filmy pre fanúšikov - je ten rozdiel, že som profesionál, ktorý pracuje vo filmovom priemysle. Celý môj tím sú veteráni a profesionáli vo filmovom priemysle, takže musíte pochopiť obchodnú stránku. Keď som chcel urobiť Dedičstvo „Nemyslel som si. Och, poďme len získať pár priateľov a urobiť si pohodičku pouličný bojovník skratka a dat to na net.
Posadil som to Capcomovi. Chcel som ich oficiálnu zmluvnú licenciu, ktorá mi to umožňuje, aj keď to nebolo pre zisk. Chcela som to urobiť podľa knihy. Takže, keď na to prišlo Assassin’s Fist , išlo o úplnú licenčnú zmluvu so spoločnosťou Capcom ako každé iné štúdio pokúšajúce sa získať práva. Rovnakým spôsobom, na aký má spoločnosť Sony práva Pavúčí muž , uzavreli licenčnú dohodu so spoločnosťou zázrak, ktorá by vyžadovala, aby zaplatili poplatok za predbežnú opciu, licenčný poplatok a potom poskytli spoločnosti Marvel určité percento zo zadnej časti. Takto tieto projekty fungujú v skutočnom svete a Assassin’s Fist sa nelíši.
Ľudia počujú fanúšikovský film, pretože som fanúšikom, ale rovnako ako Christopher Nolan bol veľkým Batmanovým vyznávačom. Ak to malo zmysel, tento projekt musel stále prebiehať všetkými normálnymi kanálmi. To je to isté. Je to len to, že som to nechcel dotiahnuť do štúdiového systému, pretože by som stratil tvorivú kontrolu, ktorú som mal na sto percent, ktorú som považoval za nevyhnutnú na dosiahnutie tohto úspechu, dúfajme, úspechu a niečoho z toho. fenomén alebo revolúcia v žánri. Znamenalo to teda nezávislé financovanie, čo bolo v tom čase veľmi ťažké.
Získať čo i len pár miliónov dolárov ako prvý filmár počas obdobia recesie v ére 2012/2013 bolo mimoriadne náročné. Bolo to tak blízko, aby sa to nestalo. Možno ste videli, že sme v určitom okamihu spustili Kickstarter, pretože veci boli tak zúfalé, že sme boli takmer ako, dúfajme, že fanúšikovia môžu vystúpiť. S úspechom Veronica Mars Kickstarter, boli sme ako, oplatí sa to vyskúšať, však?
Je smutné, že sme nedostali úroveň vyzdvihnutia, ktorú by sme potrebovali, a našťastie sme o jedenástej hodine zaistili súkromného investora, ktorý prekonal zvyšnú medzeru, ktorú sme mali. A hej, bolo to zelené a zvyšok je história.
Jedna z vecí, ktorú som si prvýkrát všimol [ Assassin’s Fist ] keď som to sledoval, bolo to, že to nevyzeralo ako vaše štandardné webové servery. Vyzeralo to, že ľudia, ktorí vedia, čo robia, sú ľudia, ktorí sú profesionáli. Bol nejaký rozdiel v produkcii od práce na filme alebo v televízii, alebo to bolo úplne rovnaké?
Bolo to skoro to isté. Všetky jednotky HoD, ktoré som použila z líčenia a kostýmov - návrhárka kostýmov, Emily-Rose Yiaxis, na ktorej pracovala Gravitácia . Bola takou dvojkou Gravitácia - jeden z najväčších filmov minulého roka. Pracovala na Temný rytier , a pracovala na ďalších veciach. Pred kameru a za kameru sme dostali čo najsilnejší talent.
Všetky tieto sady, ktoré ste videli, boli pôvodne navrhnuté Christianom Howardom, ktorý hrá Kena, ktorý je v tomto prípade mojím kreatívnym spolupracovníkom. Potom ich náš skutočný produkčný dizajnér Antonello Rubino uviedol do reality. Majú plne funkčné interiéry, takže sme pre interiéry nepoužili ani jednu zvukovú scénu.
Všetky boli vyrobené pre sériu?
Je to všetko skutočné! Takže keď vidíte ľudí vo vnútri dojo, je to pravý interiér tejto vonkajšej štruktúry, ktorú vidíte. Nie sú tu žiadne fasády ani falošné fronty. Je to všetko skutočné a myslím si, že čím viac budete sériu sledovať, budete mať pocit, že tam boli. Sú skutočne v horách. V ničom z toho nie je zelená obrazovka. To sú skutočné dojo, ktoré boli postavené. Všetko muselo byť vytvorené. Chcel som, aby to bol čo najautentickejší pocit.
To je to, čo vás ako diváka nasaje - tá úroveň autenticity a ten rešpekt. Našli som hollywoodske filmy, pozrite sa, toto bolo vyrobené za 2 milióny dolárov v hotovosti, čo je šialené, a videli ste iba epizódu 5. Počkajte, kým uvidíte, kam to pôjde, v epizóde 12. Z výrobnej hodnoty vám bude vadiť dych a rozsah, kde vrcholí.
To je skvelé. Teším sa na to.
Takže áno, je to niečo ako, vidím tieto filmy - mám pracoval ďalej, ako Snehulienka a poľovník Bol som napríklad na tom, že - pracujete na týchto filmoch s rozpočtom 120 miliónov dolárov plus a stále vyzerajú niekedy trochu lacno a ste zvedaví, ako je to možné? Snehulienka a poľovník vyzeralo fantasticky, ale používam to len ako príklad toho, že som bol na veľkých rozpočtových produkciách. Konečný výsledok niekedy zdanlivo neospravedlňuje peniaze, ktoré sa minuli na ich dosiahnutie.
Je to tak preto, lebo projekty sú často spojené na poslednú chvíľu. Pravdepodobne viete, ako si štúdiové filmy zarezervujú dátum uvedenia dlho predtým, ako bude pripravený režisér alebo niekedy scenár, a sú podobné, keďže od dátumu vydania musíme začať natáčať do „tohto dátumu“. Pripravený alebo nie. Teda, na Bourneovo ultimátum , scenár, ktorým sme začali, je od filmu, ktorý vidíte, úplne nerozpoznateľný.
Scenár bol doslova napísaný počas celého filmu. Bolo tam šesť autorov, ktorí nepretržite písali, aby natočili ten film, aký bol. Išli do Paríža a zastrelili celú parížsku časť Bourneovo ultimátum— o ktorom by ste nikdy nevedeli - to bolo potom rozhodnuté, ó, toto necháme na podlahe strižne.
Je to bláznivé, realita toho, ako sa vyrábajú štúdiové filmy, a to je dôvod číslo jedna, prečo môžu byť niektoré z nich také hovno: nie sú to vízie. Keď Nolan nakrúca film, je to vízia. S nakrúcaním začne až po úplnom dokončení vývoja, ktorý potrebuje, takže je všetko na svojom mieste. Jeho vízia je stručná. Potrebuje ísť von a popraviť to. Mnoho hollywoodskych filmov je pospájaných na poslednú chvíľu a začínajú natáčať bez súvislého scenára a potrebujú neobmedzené prepisovania. Režisér sa stále snaží obísť scenár, príbeh a postavy.
To začína vysvetľovať, prečo sú niektoré z týchto filmov, v ktorých chceme byť dobrými, tak zlé.
Ako ste povedali, videl som až piatu epizódu, keď Gôki odchádza z dojo. Skôr ako sa zbalíme, bez toho, aby sme toho rozdali príliš veľa, kam potom zájde jeho príbeh?
Ide to ďaleko . Myslím, že uvidíte úplný prechod do Akumy, ktorú potom hrám ja. Takže Gaku Space, ktorý hrá mladého Gôkiho, o ktorom hovoríte, je mojou mladšou inkarnáciou, ktorá potom prichádza do súčasnosti. Stáva sa veľmi zameraným na Akuma / Gôki. Takmer vám to nechcem rozmaznávať, pretože sa to zblázni - je to také epické, také hlboké, také silné a také tragické.
Áno, to v žiadnom prípade neznamená jeho koniec. Príbeh je v podstate príchodom veku Ryu a Kena, ale je to aj nástup Akumy. Takže, kde ste skončili [s epizódou päť], veci sa ešte len začínajú a dúfam, že sa vám epizóda päť bude páčiť. Veľmi sa mi to páči, pretože medzi Gôkim a Gôkenom ste bojovali, ale je to veľmi emotívne nabité. Celá táto scéna vyhnanstva medzi Gôtetsu a Gôki je scénou, na ktorú som ako režisér veľmi hrdý.
Áno, bol to pekný spôsob, ako nás nechať, aby sme videli zvyšok.
(obrázok cez Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Spoločnosť Capcom pomáha financovať prof pouličný bojovník ligy
- pouličný bojovník Cervena Paska má oveľa viac Vegy, ale menej vážnosti
- Má však aj Guilla, ktorého hrá Joel McHale, takže to je plus
