Kráčajúc do Carol Myslím, že som čakal niečo trochu bližšie k melodrame režiséra Todda Haynesa z 50. rokov, Ďaleko od neba . Je to film, ktorý milujem a do veľkej miery považujem za najväčší výkon Julianne Moore. Carol zažil toho veľa, ale zvláštne je, Carol sa výrazne líši od svojho duchovného predchodcu. Ak Ďaleko od neba je v štýle ženských obrázkov technicolor ako Douglasov cirkus , Carol v skutočnosti má jemný pocit z toho, že niektoré medzinárodné filmy vychádzajú a na konci 50. a začiatkom 60. rokov pôsobia ako Zbohom znova (podceňované), Bez dychu alebo Jules a Jim —Pomalý, zámerne chodený, bez efektívnej melodrámy. Pozerajúc sa na Carol , do Haynesovej najnovšej verzie je primiešaný takmer jeden prvok romantického prístupu Hala Hartleyho, a tak neočakávane som s tým v poriadku.
Jeho nový film sa zameriava na ženu v domácnosti, Carol (Cate Blanchett), ktorá sa rozvádza s manželom, pretože sa rozhodla, že dáva prednosť spoločnosti žien (vrátane najlepšej priateľky a bývalej milenky, ktorú hrá skvelá Sarah Paulson) a Therese (Rooney Mara), bohémska dievčina pracujúca v oddelení hračiek a zasnúbená s Richardom Jake Lacy. Carol a Therese majú okamžitú chémiu a príťažlivosť, aj keď Therese nikdy neuvažovala o tejto druhej stránke života. Je zrejmé, že má určitú apatiu voči prísľubu manželstva a domáceho života, ale zdá sa, že Carol otvára oči pred možnosťami inej cesty. Zatiaľ čo Richard nepredstavuje skutočnú hrozbu pre ich vzťah, Kyle Chandler’s Harge (Carol’s ex) áno.
Viem, že niektorí kritici tvrdili, že postava Chandlera nie je záporák, ale pri sledovaní aj druhého pokusu si nemôžem pomôcť a cítim, že práve tá nota v tomto filme padá bližšie k Haynesovej predchádzajúcej melodráme. Harge je dosť nenávistný a akákoľvek láska, ktorú pre Carol má, sa javí skôr ako posadnutosť. Neviem, či to je správanie vyplývajúce z frustrujúceho vyhradeného času v našej kultúre, ale často sa na obrazovke cíti nebezpečne. Blanchett a Mara sú takmer dokonalí a majú chémiu, ktorá sa zdá, že sa navzájom dokonale hrajú; Blanchettova dychtivá sebadôvera a Marina zdržanlivá ostýchavosť prinášajú veci do každého, aby ich spoločné scény pôsobili čoraz bohatšie. Aj keď je film niekedy frustrujúco jemný a pomalý, zámerná kvalita vytvára rytmus, ktorý skutočne zvyšuje milostný príbeh. Z hľadiska vášne sa to blíži klasike Stručné stretnutie ako každý film za posledných 50 rokov.
Scenár od Phyllis Nagyovej je nádherný a má takmer lyrický dialóg, ktorý je zdanlivo napísaný pre hlasové sily každej herečky. Ako to už v Haynes býva zvykom, detail produkcie je konkrétnejší ako väčšina filmov, vďaka čomu sa všetko zdá byť zároveň špecifické aj krásne. Jednoduché použitie farieb na oblečenie Blanchett a Mara hovorí veľa o postavách, najmä v tichu, do ktorého film blúdi po dlhšiu dobu. Ak existuje jedna sťažnosť, ktorá má iba osobnú preferenciu, je to použitie filtrov. Viem, že je to zvyknuté na to, že sa toto všetko cíti voyeuristicky, ako keď sa pozeráte cez okno, ale stále je to frustrujúci spôsob, ako sledovať dvojhodinový film. Je to opäť moja preferencia, nie naratívna alebo filmová chyba.
To, čo Haynes s týmto filmom dostane tak dokonale, je skutočne veľmi špecifický zmysel pre čas a miesto, mestský život tých, ktorí sú zmietaní medzi domácim životom a kultúrou rytmu, pred verejným a hlasným feministickým a LGBT aktivizmom. Je otázne, či by Carol a Therese boli v nasledujúcich rokoch dokonca aktivistami, vzhľadom na ich temperament. Ale film nie je o tom. Podobne ako Slobodný muž (čo môže byť najlepší dvojitý účet za tento film), toto je veľmi film o osobnom a súkromnom živote týchto milencov, ktorých náklonnosť sa nelíši od priamych párov. Aj keby boli v tejto dobe utajené, vieme, že existovali rovnako.
—Všimnite si, prosím, všeobecné pravidlá pre komentáre Mary Sue .—
Sledujete The Mary Sue ďalej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
