Keď som otvoril svoje vydanie z februára 2016, bol som trochu v šoku To časopis tento mesiac. Prelistoval som prvých pár stránok, ktoré sú vždy reklamou, priamo k obrázku známej tváre: stoický, ružovlasý, ruka vystrelená rozhodne s malou čiernou spojkou, ktorá jej visela na končekoch prstov. Mala na sebe sladko ružovú motorkársku bundu, ale toto nebol obyčajný model: bolo to Lighting from Final Fantasy XIII (a jeho veľa pokračovaní). Modelovanie postáv videohry pre významný módny dom Louis Vuitton - a to nielen modelovanie, ale aj headlining v kampani: Jej reklama bola najväčšia z troch, po nej nasledovali skutočné ľudské modely. Samozrejme, o spolupráci som počul začiatkom januára, keď bola oznámená, ale akosi som nečakal, že ju uvidím v módnom časopise - určite nie v západnom časopise - a predsa tam bola.
Keď bola táto spolupráca prvýkrát ohlásená, prirodzene ma napadlo veľa myšlienok. Prvý bol, Louis Vuitton? Naozaj? To sa javí ako zvláštne fit; Vždy som myslel na Blesk ako na dievča viac ako Alexander Wang a druhé bolo: Prečo Louis Vuitton? Prečo Blesk? Prečo teraz? Ale o väčšine kontextu rozhodnutia sa nehovorilo, iba o samotnom humbuku. Chcel som sa prehrabať trochu hlbšie, ako majú spravodajské príspevky - spravodajské príspevky písané predovšetkým ľuďmi, ktorí módny priemysel vôbec nepoznajú. Nakoniec som zistil, že rozhodnutie použiť model Lightning ako model hovorí viac o zmene v módnom priemysle ako o videohre. Použitie modelu Lightning ako modelu je spôsob, ako priviesť nové publikum do sveta vysokej módy - módneho domu uprostred pokusov o pretváranie jeho imidžu, modernizácie a porozumenia toho, čo by mohlo zaujímať mladú generáciu.
(cez Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
História Louis Vuitton je dlhá, ako je väčšina francúzskych módnych domov, a takmer rovnako fantastická ako čokoľvek, čo sa kedy stalo v Konečná predstava hra. Louis Vuitton bol skutočný človek, francúzsky roľník (jeho otec bol mlynár), ktorý sa narodil v roku 1821 a do Paríža prišiel v útlom veku 13 rokov, aby sa naučil vyrábať kmene od váženého monsieura Maréchala. Nie hocijaké kufre, ale kufre také krásne a luxusné, že sa hodili k honoráru. V roku 1852, keď Louis-Napoleon uskutočnil puč a získal späť svoje miesto francúzskeho cisára, sa Vuitton stal osobným výrobcom kufrov cisárovnej Eugenie. V roku 1854 otvoril svoj prvý obchod, ale až v roku 1858 dostal Vuitton svoj skutočný nápad na zmenu hry: vytvoril kmeň vyrobený zo sivého plátna, nie z kože, ktorý bol ľahší, odolnejší a nechcel Nenechajte svoje oblečenie voňať tak, ako vonia kožené kufre. Skutočnou inováciou však bolo, že to bolo obdĺžnikové, nie okrúhle, čo znamenalo, že jeho kufre sa dali ľahko stohovať, čo je dôležitá vlastnosť v novej ére hromadnej dopravy, kde bolo treba rozumne využívať priestor. Boli také populárne, že Vuitton otvoril svoju vlastnú dielňu mimo Paríža. Značka sa rýchlo stala známou tým, že na výrobu batožiny používala modernejšie materiály, napríklad plátno a lepidlo, ako aj svetlejšie farby, z ktorých najznámejšia bola trianonská šedá.
Obchod sa rozvíjal až do francúzsko-pruskej vojny, ktorá nadobro zničila Napoleonovu francúzsku ríšu, ale vyústila do krvavej občianskej vojny, ktorá zanechala väčšinu Paríža a jeho okolia vrátane malej dedinky, ktorá obsahovala Vuittonovu dielňu, v troskách. Nezabúdajme však, že ide o muža, ktorý si urobil meno doslova z ničoho, ktorý do Paríža neprišiel s ničím iným ako s oblečením na chrbte a skončil predajom honorárov z celého sveta. Začínal odznova a v roku 1871 založil nový obchod, ktorý by sa stal jednou z najexkluzívnejších adries v novom Paríži, a nasledujúci rok debutoval novým, jednoduchším štýlom kufra z béžového plátna a červených pruhov, cez ktoré nová francúzska elita prešla cez gaga. To bol začiatok Louis Vuitton ako luxusnej značky a jeho syn Georges pokračoval v podnikaní aj po jeho smrti, čím vytvoril monogram LV, ktorý sa stal tak populárnym koncom 90. rokov. Louis Vuitton sa však od batožiny a tašiek odtrhol až v 90. rokoch, potom, čo ju kúpila luxusná firma známa pod menom LVMH.
Šéf LVMH Bernard Arnault neurobil z Vuittona módny dom až do roku 1997, keď si najal súčasného módneho badboy wunderkinda Marca Jacobsa ako kreatívneho riaditeľa pre línie ready-to-wear značky. Jacobs to s prvou kolekciou zahral na istotu a vzdal hold trianonskej šedej kolekcii tvorenej výlučne z bielej a sivej farby, pričom zvnútra bol ukrytý slávny monogram LV. Jacobs by dlho nezostal tak tlmený a značka sa rýchlo začala spájať s životným štýlom oslávených dievčat z konca 90. rokov a začiatkom 2000. rokov. Monogram LV sa stal opäť slávnym, keď ho Jacobs pretlačil takmer do každej tašky, o ktorej je známe, že ju existuje. Nasledovalo mnoho ďalších značiek, ktoré začali trend labelmania, ktorý definuje toto časové obdobie. Marc Jacobs zostal ako kreatívny riaditeľ až do roku 2013, keď po funkcii neočakávane odstúpil Prehliadka jar / leto 2014 , ktoré, aj keď sú celé prevedené v čiernych odtieňoch, nechýbali nič z Jacobsovho okázalého herectva. Nicolas Ghesquière, predtým z Balenciagy, prevzal pozíciu kreatívneho riaditeľa mesiac po Jacobsovom oznámení.
Keď Ghesquière nastúpil na palubu, bolo jasné, že chce dať veciam svoju novú pečiatku. Jeho prvá kolekcia bola prívalom nových nápadov pre značku: nové potlače, nové tvary kabeliek, nové látky, dokonca nové modely. Každý, kto šiel na svoje prvé predstavenie, dostal od neho správu, v ktorej si prečítal: „Toto je nový deň. Vogue UK opísal predstavenie ako čerstvé, lesklé a moderné. O dva roky neskôr je Ghesquière v značke stále pomerne nový a stále sa ho snaží odlíšiť od Vuittonu z éry Jacobs. Svojím spôsobom tým, že do svojej najnovšej dievčenskej role vrhá postavu videohry, robí to isté, čo Marc Jacobs, keď tvoril Jennifer Lopez tvár značky v roku 2003: rozprúdenie súčasného stavu módneho sveta a oslovenie mladšieho a modernejšieho publika.
Pretože hranie videohier nikdy predtým nebolo také univerzálne, dáva to dokonalý zmysel, najdôležitejšou je však skutočnosť, že kolekcia Louis Vuitton jar / leto 2016 je do značnej miery inšpirovaná geekovou kultúrou: TRON Legacy , Film Wong Kar-wai 2046 , Zmysel 8 a Evangelion sú všetky citované referenčné body pre túto zbierku. Modely dokonca išiel po dráhe k hudbe z Minecraftu. Počítačový hlas predstavil šou doslova ako cestu na hranice digitálnej éry. S tým Sailor Moon - štýlové kovové čelenky, motorkárske vplyvy a farby sladkej nite, táto kolekcia je milostným listom pre mladšiu, digitálne dôvtipnú generáciu. Dáva iba zmysel, že veľvyslancom zbierky by bolo digitálne stvorenie. Aj keď sa Lightning spočiatku nemusí javiť ako skvelá prvá voľba, vyzerá skvele (vo väčšine) kolekcie jar / leto 2015. Nezaškodí ani to, že vyzerá ako modelka-du-jour: napríklad nervózne a ružové vlasy Fernanda Hin Lin Ly a Charlotte zadarmo.
Existuje ešte jeden dôležitý dôvod, prečo bol Lightning vybraný ako tvár tejto kampane: ázijský luxusný trh. Vo svete módy nie je žiadnym tajomstvom, že ázijský trh je v súčasnosti pre luxusné značky oveľa cennejší ako ten západný. To je miesto, kde peniaze sú a boli už nejaký čas, takže značky ako Louis Vuitton sa zameriavajú na otvorenie ďalších obchodov v Ázii a viac sa zameriavajú na oslovenie tohto spotrebiteľa. V poslednej dobe však tržby klesajú, a sa zdá, že tam rastie luxus . Ázijský luxusný spotrebiteľ hľadá značky ako Balenciaga (jo, dizajnérsky dom, ktorý Ghesquière v minulosti používal - nie náhoda), s väčšou citlivosťou na rokenrol, ale tiež s menšou toleranciou voči logám. Kolekcia LV S / S 2016 zapadá do tohto zákona pre T. Aj slávny monogram LV je preč, nahradený jednoduchým mosadzným kovaním na rukovätiach, ktoré akoby splývali s taškami, ak tam vôbec sú. A zatiaľ čo Blesk asi nie je najslávnejší Konečná predstava hrdinka na západe, určite je v Japonsku. Nie je to ani jej prvá vysoko módna kampaň: Celá Final Fantasy XIII obsadenie bolo vyložené v Prade na fotografiu šírenú pre japonský časopis Arena Men + už v roku 2012 .
(cez Prada / Square Enix Visual Works)
Samozrejme, nie je to tak, že by Square Enix z toho tiež nič nemal - dostávajú sa do pokrytia publikáciami o videohrách aj módnymi publikáciami a celá vec sa šírila prostredníctvom herného Twitteru ako blesk, keď to bolo oznámené. To nie je malá mena, keď máte svoj prvý next-gen titul pre sériu vydanú tento rok, ale signalizuje to obrovský posun v spôsobe, akým sa bude móda používať v hrách, alebo vo vzťahu módy k hrám? Pravdepodobne nie. Každopádne nie tak skoro. Square Enix je dosť mimo krabicu v ich ochote spolupracovať s módnym svetom ( Final Fantasy XV môže byť prvou hrou, ktorá bude mať skutočný módny návrhár vytvoriť niektoré zo skriniek postáv). Namiesto toho ide skôr o to, aby Nicolas Ghesquière predefinoval módny dom pre digitálny vek a oslovil lukratívny trh. Je možné, že by to nakoniec mohlo nastoliť trend v priemysle a uvoľniť cestu pre ďalšiu spoluprácu v rade, ale nezadržal by som dych. (Toto je moje pozvanie, aby som dokázal, že sa mýlim, odvetvie videohier AAA!)
Megan Patterson je spisovateľka na voľnej nohe a vedecká a technická redaktorka Papierové droidy , stránka feministickej geekovej kultúry. Keď nepíše, nájdete ju na Twitter , hovorí o tom, aká je roztomilá, alebo plače nad niečím smiešnym (zvyčajne videohrami).
—Všimnite si, prosím, všeobecné pravidlá pre komentáre Mary Sue .—
Sledujete The Mary Sue ďalej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
