Táto sezóna udeľovania cien bola naplnená životopisnými filmami každého druhu, ale žiadna z nich nie je aktuálnejšia alebo podnetnejšia ako posledný film Tima Burtona, Veľké oči . Je to tiež jeden z najlepších kúskov feministickej tvorby v rámci štúdiového systému.
Nielenže zdieľa príbeh ženy, ktorá trpela obmedzeniami povojnovej sexistickej Ameriky; ale dáva nám osobný, skutočný príbeh, ktorý rezonuje so ženami všetkých vekových skupín, a dáva pochopenie toho, ako sa z feminizmu stalo hnutie v 70. rokoch. Je to tiež sakra pekný film, ktorý je rovnako zábavný a emocionálne rezonujúci, ako aj poučný. Toto je typ odvážnej filmovej tvorby, ktorú chceme vidieť z životopisných filmov.
Nie je veľmi prekvapujúce, že posledný životopisný film Burtona, Ed Wood , by položilo základ pre nekonvenčný životopisný film. V skutočnosti sú medzi nimi viditeľné podobnosti Veľké oči, Ed Wood , Veľká ryba a Nožnicovoruký Edward . Všetci štyria hviezdni rozprávači príbehov, ktorí existujú vo svete nemožnej nostalgie vytvorenej Hollywoodom. Rozdiel je v tom, že rozprávkové situácie v hre Big Eyes sú vlastne dvaja ľudia v manželstve, Walter a Margaret Keaneovci. A s rozumom Burton nikdy nezabudne, že práve ich vzájomné rozhodnutie klamať verejnosti zabezpečilo ich zničenie ako páru a spôsobilo im osobné problémy, ktoré zažili, a zároveň zarobili milióny podvodom v umeleckom svete.
Margaret v podaní Amy Adamsovej zanecháva na začiatku filmu svojho prvého manžela so svojou dcérou (za mladšie dieťa ju hrá Delaney Raye a za tínedžerku Madeleine Arthur), bez toho, aby uviedla podrobnosti, prečo. Pripomenutie, že sa jedná o 50. roky, keď sa rozvracalo, a slobodné matky museli žiť vo svete so šarlátovým listom. Preto sa niet čomu čudovať, že Margarétu by očaril muž Walter (Christoph Waltz), ktorý veľmi rýchlo prejaví záujem stať sa otcom a manželom. Ako hovorí Margaret svojmu najlepšiemu bohémovi, ktorého hrá Krysten Ritter, som rozvedená s dieťaťom, Walter je požehnaním. Nedostatok sebavedomia a vlastnej hodnoty môžete vycítiť už len z tohto tvrdenia.
A zdá sa, že obaja majú podobnosti, vďaka ktorým sú dokonalým párom - žije životom dvoch maliarov na North Beach, maľuje krajinu parížskych ulíc a veľkými smutnými očami kreslí svoje neobvyklé fotografie detí. Spoločný záujem by ich zdanlivo ideálne prispôsobil na manželstvo, kým Walter nezačne svoje obrazy zobrazovať na stenách jazzového klubu a kým si neuvedomí, že obrazy jeho manželky sa dotýkajú duše platiacich zákazníkov, ktorí jeho pouličné scény ignorujú. Keď obaja používajú podpis Keana, jednoducho začne nechať ľudí veriť, že je umelcom, potom ich predá a nakoniec sa presadí ako umelec Veľkých očí.
Aby mohla Margaret pokračovať v predaji, musí nielen pokračovať v maľovaní rovnakých druhov obrazov, ale musí sa vzdať všetkého autorského diela. Nie je to finančná strata alebo sláva, ktorá ju pomaly vedie k depresiám a úzkostiam, ale úplná strata identity a života v utajení, ktorú je nútená viesť, a udržuje tak svojich priateľov a dcéru v tme.
Vzťah medzi Margaret a jej dcérou Jane poskytuje niektoré z najpôsobivejších scén filmu, pretože ich vzťah je napätý Margaretiným tajným dvojitým životom. A hanba a rozpaky, ktoré má Jane pri objavení rokov klamstva, ktorého sa jej matka dopustila, je emotívnou scénou, ktorej je svedkom. Môžete doslova vidieť semená feminizmu zasadené do malého dievčatka ako Jane, keď je svedkom toho, ako sa jej matka dusí panovačným mužom, ktorý ju núti do tieňa, a spoločnosťou, ktorá ženám hovorí, aby nasledovali príklad svojho manžela, aj keď je jeho sklon klamať a klamať.
Jednou z nepopierateľných silných stránok filmu je nejasnosť, pokiaľ ide o Keanov klam a spoločnú zodpovednosť pri páchaní klamstva. Margaret je obeťou svojho manžela, ktorý sa k nej chová ako k väzenke lži. Vyhráža sa a letí do opitých zúr, keď si myslí, že je blízko prelomenia mlčania. Margaréta si však tiež dovolila klamstvo povedať a prerozprávať, než aby svojho manžela zastavila, keď mala príležitosť.
Margaret sa dokonca zúčastňuje rozhovorov so svojím manželom, hovorí novinárom, že ich maľoval a podpisoval ďalšie obrazy, ktoré robí ako MGH Keane’s, čím podporuje lož, že Keane znamená Walter. A Burton a scenáristi Scott Alexander a Larry Karaszewski (nové zoskupenie mužov v pozadí) Ed Wood ) nikdy nenechaj Margarétu úplne z háku. To, čo jej dávajú, je bremeno viny, súcitné chápanie života žien v tomto časovom období a príležitosť na vykúpenie, keď má konečne dovolené povedať pravdu. 
Aj keď je príbeh oveľa viac Margaretinho než Walterovho, Burton, Alexander a Karaszewski ukazujú, že Walter má ďaleko od komiksovej príšery. Waltz hrá Keana ako očarujúceho, inteligentného a veľmi silného muža svojej doby. Občas sa zdá, že zabudne na to, že robí vôbec niečo zlé, a presvedčí nás, že verí tomu, čo hovorí Margaréte. Je to dobrý človek s pochybnými mravmi alebo nebol vždy nič viac ako predavač? Nikto, ani Margaret, to nevie naisto. A súcití s Walterom aj zo spisovateľov, ktorí prejavujú porozumenie mužovi, ktorý žiarli na svoju manželku pre svoje nedostatky a nedostatok inšpirácie ako umelca.
prečo steve trevor vyzeral inak
Otáznym tvrdením, ktoré film robí o dedičstve Waltera Keana, je to, aký veľký talent mal ako maliar každého druhu, ale Keane je vo väčšine prípadov živý, dýchajúci a hlboko chybný muž, aj keď sa správa ako hlupák (tak ako on) k komiksu Waltza najlepšie na scéne súdu). Ritter ako DeeAnn sa výborne hodí na hranie Margaretinho najlepšieho priateľa. Bolo mi potešením vidieť, ako Terence Stamp hrá kritika Johna Canadaya (v jeho nevrlom, snobskom duchu) a Danny Huston je vynikajúci reportér Dick Nolan, ktorý dokumentuje príbeh rodiny Keane po celé desaťročia, a film vyrozprával svojím filmom. podpis, bohatý hlas.
James Saito ( Eli Stone ) hrá jednu z mojich najobľúbenejších postáv vo filme ako sudkyňa, ktorá musí vyriešiť tento chaotický prípad podvodu a podvodu. Iba Jason Schwartzman je málo používaný, ale dostane pár drzých momentov svojej typickej domýšľavej kreténskej karikatúry. Ale Adams a Waltz sú vynikajúci, každý z nich dokazuje, prečo sú dvaja z najlepších v okolí. Valčík, ktorý už má dvoch Oscarov, si určite zaslúži najlepšiu hereckú pozornosť, aby sa z Waltera Keana stal skutočný dýchajúci človek napriek tomu, čo mohla byť ľahko smiešna postava. Za svoje väčšie než životné výkony sa smeje, ale máte tiež pocit, že by mohol absolútne existovať, najmä v umeleckom svete.
Adams je jednoducho mimoriadny ako Margaret. Jemne nahovorená s južanským prízvukom a veľkými blond vlasmi robí z Margaret vynikajúcu kombináciu temperamentnej, nezávislej a smutne poškodenej. Je tvárou žien nútených vzdať sa svojej identity v povojnovej Amerike mužom ako vedúcim domácnosti. A ako maliar je Adams úplne presvedčivý ako žena, ktorá sa vyjadruje potichu, pričom tieto deti s veľkými očami vytvára ako verzie svojej vlastnej zlomenej psychiky. Je nútená byť potichu expresívna, keď sa postaví proti Valčíkovi a privedie divákov k sebe svojimi výraznými veľkými očami, a robí to s rovnakým neočakávaným šarmom a vrúcnosťou, vďaka ktorej sa stala Oscarovou obľúbenou v Junebug a Americký zhon . Dúfam len, že ju tento rok uvidíme vkĺznuť do konkurenčných oscarových pretekov, pretože nemám problém označiť ju za najlepšiu herečku roka Veľké oči .
Ak ste sa niekedy pozreli na originálne umenie, ktoré Tim Burton urobil o svojom stvorení Edwardovi Nožnicovom, úplne pochopíte, vďaka čomu sa človek ako Burton tak silno identifikuje s príbehom ženy, ako je Margaret Keane. V tom istom desaťročí Margaret Keane vyjadrila svoj duševný stav prostredníctvom obrázkov detí. Dospievajúci Burton sa považoval za zlú identitu nebezpečných nožníc, ktorých sa nemožno dotknúť. Nesprávni príslušníci ako Burton a ďalší, ktorí sa nezmestili do technicko-farebných 50. a 60. rokov, majú špeciálne spojenie so zatienenými ženami tej doby, ktoré stratili zmysel pre seba, keď boli pod kontrolou svojich manželov. Aj vzhľad Margaret má podobnosť s postavou Dianne Wiest Nožnicové ruky . Nepochybujem o tom, že Burton má vzťah s Keane a ženy ako Keane, a táto osobná väzba rezonuje celým filmom od začiatku do konca.
Nočná mora predmestskej Kalifornie Burton vytvorená v roku Nožnicové ruky cíti sa na ulici od Keane, ktorá žije vo svojom technickom farebnom a pop-artovom pekle vlastnej tvorby. Svet pop art 50., 60. a 70. rokov v San Franciscu tiež predstavuje ideálne prostredie pre Burtona, aby pretvoril svoju vlastnú umeleckú prácu, ktorá bola pod jeho vlastným mikroskopom. Film začíname citátom Andyho Warhola, že Keaneove obrazy musia byť dobré. Keby to bolo zlé, tak mnohým by sa to nepáčilo, mohol by to byť presný citát použitý na Burtonovu najnovšiu prácu.
Hračky R Us Curiosity Tablet
S filmami ako napr Alenka v ríši divov , Temné tiene a Frankenweenie zarábaní peňazí, zatiaľ čo zrelšie funguje ako Sweeney Todd a Veľká ryba sotva nájdené publikum. Robil tieto popové filmy, aby upokojil publikum a zarobil peniaze, alebo sú to vlastne osobnejšie diela ... osobné spojenie, ktoré vidíme v publiku.
Vo filme nazval Stampov kritik dielo Waltera Keana populárnym kýčom, ale nie umením, zatiaľ čo Schwartzman, kurátor majiteľa galérie dobrého vkusu, znechutene hľadí na Keana, ktorý si zarábal peniaze. Ale film necháva otvorenú otázku, prečo boli snímky Big Eye také úspešné? Nebol to nič viac ako trend alebo kult osobnosti, ktorý vytvoril Keane, keď šiel na talk-show a robil nespočetné reklamné rozhovory. Alebo sa maľby skutočne dotkli ľudí na osobnej úrovni. Aj keď film nehovorí nič definitívne, naznačuje, že to mohol byť prípad oboch. Niektorí konzumovali účasť na tomto trende, iní však videli obrazy a zaoberali sa obrazom umiestneným na plátno. Sám som bol prekvapený, aké podmanivé a evokujúce sú maľby Veľkého oka, keď sa na ne jednoducho pozriete, keď upustíte od svojho cynizmu a podľahnete emóciám.
Veľké oči je taký druh filmu. Nemá prestíž ani lesk iných filmov ocenených v sezóne, ale má v sebe pikantné srdce a vášeň spolu so všetkou zručnosťou majstrovskej tvorby. A energia a láska, ktorú je možné vidieť a cítiť na obrazovke, z nej robí blažene bohatý filmový zážitok pre toto sviatočné obdobie. Áno, toto je filmovou radosťou, ktorá sa teší z davu, ale vyhýba sa hraniu sa na divákov a pritom stále predstavuje inšpiratívny triumf o žene, ktorá sa stratila v manželstve v čase, keď sa dvaja stali jedným, v skutočnosti znamenali ten, ktorým sa stali ho.
Lesley Coffin je newyorská transplantácia od stredozápadu. Je spisovateľkou a editorkou podcastov v New Yorku Filmoria a filmový prispievateľ v Interrobang . Keď to nerobí, píše knihy aj o klasickom Hollywoode Lew Ayres: Hollywoodska výhrada svedomia a jej nová kniha Hitchcockove hviezdy: Alfred Hitchcock a Hollywood Studio System . Sledujete The Mary Sue ďalej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
