Vydržal som okázalo dlho. Bol by som rád, keby to bolo známe. Slzy mi neopúšťali oči až do tretieho a posledného dejstva filmu. To nie je na hanbu tým, pre ktorých slzy prišli skôr; pre mnohých bol plač iba ušlým záverom. Pre niektorých nikdy neprišli vôbec. Pre ostatných to bola úplná podstata.
Ale rád by som to vedel.
plagát kapitána Ameriky do nekonečna
Veľa z toho, o čom sa píše Chyba v našich hviezdach práve teraz sa dá (reduktívne) zhrnúť ako hromadné výkriky bolesti! Slávna bolesť! Samotný film sa však napriek svojej povesti zdá byť viac oddaný príbehu, ktorý rozpráva, ako tomu, či na svojom mieste vzlykáte. Je niečo očarujúce, keď plačete divadelným zážitkom, áno - ale nie je nič slávneho na tom, keď vydáte svedectvo o prebublávaní detskej nenávisti nad tým, že nie je schopné byť choré, alebo keď sledujete kvapky slín a zvratkov z ich vzlykajúcich úst. pripomína nám, že umieranie nie je o dôstojnosti, kráse alebo sláve.
To však neznamená, že Chyba v našich hviezdach nemá záujem o krásu; film je vybavený rovnakým režisérom sviežich farieb Josh Boone použitý v jeho debutovom filme Prilepené na láske . Odvádza bohatstvo pozornosť od krutej reality chorôb, ktoré vedú film - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) a ďalšie dieťa s rakovinou Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Žiť s každým dňom? Je to možné. Ale film tiež demonštruje vernosť zobrazeniu týchto detí a ich situácii, a to hlasno a zreteľne, aj keď sa pokožka Woodleyho a Elgorta príliš krásne leskne.
Dáva zmysel, že tento film žije a umiera (sľubujem, že to nie je slovná hračka) pre ľahkosť, s akou Woodley a Elgort spadajú do svojich postáv a postupom deja do seba. Elgort prekvitá v druhom cieli, pútavo od začiatku. Niektorých nepochybne odradí samotná sila, s akou na vás jeho kúzlo prichádza, ale pre postavu Augusta Watersa to vždy bolo nebezpečenstvo. Je na tom najlepšie, keď to necháva prirodzene: V pozadí a späť s Woodley’s Hazel a v momentoch (na scénu prichádza lietadlo), keď Elgort objasnil priamu hranicu medzi Augustom Watersom a TFiOS autor John Green . Pokiaľ ide o spôsoby, je nepravdepodobné, že by to bolo zrejmé pre každého, kto nesledoval hodiny videí Vlogbrothers alebo inak nereagoval so Greenom, ale Greenova energia je v tomto filme všade, z dialógu priamo z knihy (drvivá väčšina najobľúbenejších línií románu zostáva v kontakte, vrátane väčšiny Gusových sladko domýšľavých monológov), voči filozofickým otázkam, ktoré Gusa prenasledujú. Pre zhluky nerdfighterov, pre ktorých tento film nie je len najnovším filmom tínedžerov, ktorý sa dostane do kín, sú to veci, ktoré znamenajú veľa. Som vďačný scenáristom Scott Neustadter a Michael H. Weber ( Veľkolepé teraz ), ako aj Booneovi za to, ako jasne presvitá ich náklonnosť k zdrojovému materiálu.
Okolo Internetov sa veľa rachotilo ohľadom diskutabilnej vhodnosti časti príbehu, ktorá Hazel a Augusta zametala bozkami v dome Anny Frankovej. Nie som tu, aby som bol definitívnym hlasom o tom, či to je alebo nie je v poriadku, ale poviem toto: Správa je jasná a silná, keď sledujeme, ako Hazel bojuje o postup cez túto budovu. V jednom obzvlášť silnom zábere sa zastaví, zhrbená a snaží sa dýchať pred zvláštnym výňatkom z Frankových slov:
Túžim jazdiť na bicykli, tancovať, pískať, pozerať sa na svet, cítiť sa mladá a viem, že som na slobode.
To je ten výstrel na mňa - nie jej bozk s Gusom - to je podstata tejto scény. Možno je to aj jadrom filmu.
Jedným z najsilnejších prvkov tohto filmu vždy bolo, že v jeho strede je príbeh o dievčati s viditeľným postihnutím. Hazel Grace Lancaster nie je Anne Frank a holokaust a rakovina nie sú to isté. Pre mnohých to bude považované za nemotorný krok, a chápem to. Ale ako veľa vecí v tomto príbehu - cigarety, umelecká inštalácia kostí, stará hojdačka, kresba fajky - je to symbol, nie samotná vec. Je tiež potrebné poznamenať, že ide o vôbec prvý film, ktorý sa mohol natáčať v dome Anny Frankovej: Ľudia, ktorí ho prevádzkujú, nikdy predtým nedovolili použiť toľko zo skutočného domu, aké urobili, a preto urobili výnimku, pretože to cítili príbeh to bral s úctou. Ani oni nie sú konečnými odpoveďami na to, čo je správne a čo nie, ale je to rozhodnutie, ktoré hovorí o tom, čo tento príbeh pre niektorých ľudí znamená. A keď sa moja myseľ zatúla späť k tomuto filmu v nasledujúcich týždňoch, nebude to ten bozk, na ktorý si budem pamätať; to bude ten výstrel a Frankove slová a spôsob, akým tieto veci vedú domov, že chyba je v našich hviezdach, na rozdiel od toho, čo Shakespeare Július Cézar hovorí.
Rovnako ako v prípade iných príbehov poháňaných výlučne emóciami, na vystúpeniach v tomto filme sa veľa jazdilo. A celkovo boli skvelí. Nat Wolff , ktorý bude hrať v ďalšej zelenej adaptácii Papierové mestá , uviedol vystúpenie, ktoré robilo presne to, čo má robiť vedľajšia úloha: Pridal farbu, kontext a humor, čím súčasne vyplnil Isaaca ako svojho celého človeka, pričom stále ponechával priestor príbehu o deťoch, ktoré sú v skutočnosti umierajúci. Izák je chorý, a to je dôležité a nespravodlivé, ale stále je to z veľkej časti príbeh o smrti. Preto bolo tiež rozhodujúce, aby boli Hazelini rodičia úžasne obsadení a boli - akosi sa Woodley javí ako súčet Laura Dern a Sam Trammell Časti, vyvrcholenie ich kombinovaného rozumu, pátosu a fyzických atribútov, ako sú tvary tváre Trammell a Dernova končatina. Ich vystúpenia zaisťujú, že Hazelin vzťah s rodičmi presvitá rovnako nevyhnutne ako tento film, rovnako ako Hazelin vzťah s Gusom. A hoci je Elgort’s Gus solídny, Woodleyho zakrpatel - nie kvôli chybám vo vlastnom výkone, až tak veľmi, že Woodley je prakticky bezproblémový ako Hazel. Jej výkon vládne ako najkonzistentnejšia a najpôsobivejšia sila tohto filmu. Ak vezmeme do úvahy, že tento film by nemohol uspieť bez Hazel, ktorú ste skutočne cítili, to je vec, ktorú netreba podceňovať. Na túto cestu ideme s Woodleym - sme v jej rukách a ona tu dokazuje, aké sú to šikovné ruky.
Medzi Chyba v našich hviezdach a Hry o život: Skúška ohňom , bol to dobrý rok pre veľké filmové adaptácie, ktoré zostávajú verné ediktom milovaných kníh, ktoré prekladajú. Ako hrdý fanúšik YA aj tvorby filmov je to trend, do ktorého som úplne zamilovaný. Hollywoodsky systém často dokáže vziať knihy, ktoré milujeme, a dať im pocit, že sú podnikateľom, pretože ich jedinou hodnotou je schopnosť predviesť franšízu a potešiť masy. A určite, Chyba v našich hviezdach asi poteší masy podobne Chytať oheň urobil, aj keď pravdepodobne o pár miliónov dolárov menej. Ale ja som vyšla z Chyba v našich hviezdach zabalené nie do finančnej budúcnosti filmu, ale do pocitu: To, že sa naše obľúbené príbehy stočili do iného formátu pre naše ďalšie potešenie, sa môžu cítiť ako výsada— najmä keď je zrejmé, že ľudia, ktorí ich robia, milujú tieto postavy a ich príbeh rovnako ako vy.
Chyba v našich hviezdach má toľko otázok pre seba a pre svoje publikum, koľko majú mladí protagonisti pre autora ich obľúbenej knihy: Čo znamená (alebo čo môže) život znamenať vo svete, ktorý umožňuje toľko utrpenia? Môžu sa ľudia, ktorých máme radi, posunúť vpred, keď už sme preč? Aký dopad má život, ak to nie je život, o ktorom sa píše v historických knihách? Ako žijete hodnotný život v systéme tak dôkladne zmanipulovanom? Napriek potenciálnemu nihilizmu v takýchto otázkach Porucha nie je film, ktorý by chcel nekonečne sedieť vo vlastnej tragédii. V skutočnosti, od jeho najčastejšie opakovaného refrénu - v poriadku - po jeho poslednú scénu, Chyba v našich hviezdach by vás mohol - akosi - nechať nádejou.
Alanna Bennett je popkultúrna spisovateľka žijúca v Los Angeles. Začala tu v The Mary Sue a teraz je spisovateľkou na plný úväzok cez ruch . Je autorkou knihy Veronica Mars, Girl Wonder: Od Teen P.I. Feministická ikona popkultúry , ktoré vyjdú digitálne toto leto cez Harlekýn. Nájdete viac jej písania tu a nekonečne ju sledujte v reálnom čase tu .
Sledujete The Mary Sue ďalej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
