Rok 2012 bol pre Jossa Whedona veľkým rokom . Upírka Buffy Zabíjačka mal 15. výročie, jeho Pomstitelia spojil Marvel Cinematic Universe a okrem všetkého ostatného aj malý nezávislý horor, ktorý napísal so svojím chránencom Drewom Goddardom, Chatka v lese , bol konečne prepustený. Mal som štrnásť a nebol som schopný hovoriť o ničom inom ako o Jossovi.
Moja rodina a ja sme to sledovali Buffy nábožne v lete predtým, v jednom okamihu strávila celú piatu sezónu za týždeň. Videl som sa v toľkých jeho postavách. Nakoniec, keď som sa sám začal venovať scenáristike, veľmi by som čerpal z jeho štýlu. Dodnes sa v mojom písaní objavujú učebnicové whedonizmy - škádlenie v nebezpečných situáciách, ľudia maskujúci svoju bolesť humorom, výmysel slov ako parochňa.
V mojej vtipkovanej mysli 9. ročníka nebolo pochýb o tom, že Joss bola feministka. Vlastne som si myslel, že by mohol byť ako ... ešte lepší feminista ako Ja . Pred sledovaním som to nevedel Buffy že ženská túžba by sa dala vykresliť ako niečo také temné, agresívne a zložité - že dievčatá mohli bojovať s príšerami bez toho, aby boli lakonické a strašidelné ako Charlie’s Angels alebo Lara Croft. Buffy Summersová premietala silu, zraniteľnosť a temnú a zvrátenú sexualitu naraz, niečo, o čom som nevedela, že ženy majú dovolené robiť v televízii.
Chatka v lese bolo trochu strašidelné na to, aby som to v tom čase videl v kinách. Ako cenu útechy mi mama kúpila jednu z tých lesklých kníh so špeciálnymi vlastnosťami, ktoré obsahovali aj kompletný scenár. Celé mesiace som čítal niečo iné. Dialóg ako hudba nebol pre mňa nič nové, ale pokyny na obrazovke? Boli čarovné. Keď som si film konečne pozrel, uvidel som ich ticho uzákonených - vtipný, podvratný hlas Jossa a Drewa, ktorý hovoril, aj keď postavy neboli. Nespochybňoval som nič, čo mi hovorili.
Tieto pokyny na obrazovke zahŕňajú tento popis nemravnej blondínky Jules, ktorá vo filme zomrela ako prvá: Rozopne [svoju košeľu], drží ju na chvíľu spolu a ostýchavo ju drží, potom si stiahne podprsenku a odhalí jej prsia, lesk potu (a skutočnosť, že nie sú falošné), čo ich robí ešte lákavejšími. Vedome sa usmieva, vidina hedonistickej dokonalosti.
Moje štrnásťročné ja som sa z tohto opisu naučil dve dôležité ponaučenia:
- Moje prsia by mali byť lákavé, ale nie falošné.
- Niečo nemôže byť misogynistické, pokiaľ je to paródia.
kedy je národný deň jednorožcov 2017
Samozrejme, Jules nie je v skutočnosti hlúpy a nie je ani blondína. Farbí si vlasy na začiatku filmu a pochybný vládny agent nanesie do farbiva chemikáliu, aby spomalila svoje poznávanie. Keď teda hrdzavé hladidlo pri vyvrcholení pribije ruku na zem, je to paródia. Keď zombie hodí svoju sťatú hlavu do náručia svojej zdesenej kamarátky, je to paródia. Autori jej prsia podrobne popisujú v mene paródie. Správny?
Keď som čítal tento scenár, bol som naozaj mladý. Cítil som sa mladší ako veľa štrnásťročných. Nebol som na mnohých večierkoch ani som bozkával chlapca. Vtedy mi nenapadlo, že Whedon a Goddard nemuseli v tejto špecifikácii písať o Julesových prsiach, aby bol smer obrazovky účinný, alebo že sa moja časť cítila zradená týmito mužmi, ktorých som si vážil a dôveryhodný.
Scenár ide do dlhej chvíle, aby sa Julesova smrť v tejto chvíli cítila pre divákov v poriadku. V prvom rade to nie je osoba, je to pôžitkárska vízia dokonalosti. Hovorí to tak priamo tam v smeroch obrazovky. Po druhé, môžeme sa na seba pozerať spravodlivo, keď bezočiví členovia agentúry sledujú Julesov zánik, súdia ich a zároveň si sami užívajú toto voyeuristické potešenie. Tento inteligentne vytvorený dvojitý blind predstavuje ešte jeden prvok, ktorý ho transformuje do podoby trojitého blindu: Jules nie je vložkou do publika, a preto v divákovi nikdy nenadchne ničím iným, ako samostatnými sympatiami.
podporuje crunchyroll anime priemysel
Diváci, najmä fanúšikovia Whedona, sa oveľa pravdepodobnejšie identifikujú s Martym, sarkastickým stonerom, ktorý vidí všetko, alebo s Danou, nepríjemnou a tichou protagonistkou filmu. Dichotómia Jules / Dana v rozprávaní nezostane nepreskúmaná. Goddard a Whedon, rovnako ako pri toľkých tropoch slasherov, kráčajú na hranici medzi komentovaním a schvaľovaním.
Na začiatku filmu by sme si mali uvedomiť skutočnosť, že Dana a Jules ešte nie sú stelesnením panenského / kurevského archetypu: Dana práve prekonáva pomer s profesorom. Jules je sexi a randí s atlétom, ale scenáristi sa postarajú o to, aby sme vedeli, že je predmanželská. Keď sa film posúva vpred a zlá vládna agentúra začína pracovať na svojom mágii, dichotómia tuhne. Dana si viac uvedomuje a je plachá a Jules sa transformuje do mužskej fantázie poháňanej libido. Tancuje sexuálne viac, ako jej ostatní dobre sedia, a ikonicky si robí hry s medvedou hlavou taxidermi počas hry Pravda alebo Odvaha.
V štrnástich som mohol nakresliť zreteľnú hranicu medzi Julesom pred a po kabíne. Jules pred kabínou bol niekto, s kým som sa mohol kamarátiť. Jules po kabíne bol strašidelný. Tancovala ako striptérka a makala s hrubým medveďom. Moja náklonnosť k nej klesla práve včas, aby zomrela. Keď to urobila, stále som mala Danu, ktorá bola plachá a trápna okolo chlapcov, rovnako ako ja.
V dvadsiatich troch rokoch som si uvedomil, že veci nie sú také jednoduché, ako by si ich Whedon želal. Ak si teraz pozerám film, nevidím v správaní Julesovho správania po kabíne veľa zlého. Možno trochu prekračuje hranice svojich priateľov, ale úprimne, medvedí bozk je trochu úžasný. Jej rozhodnutie ukradnúť do lesa na polnočné stretnutie je tiež formulované ako hrozný nápad, ale úprimne, kto by neriskoval nejaký nepríjemne situovaný jedovatý dub, aby si mohol vyjsť s Chrisom Hemsworthom?
Marty sa zverí Dane, že Julesovo správanie ho vydesilo, pretože sa nesprávala ako ona. Pre Whedona a Goddarda je nemysliteľné, aby mohla byť žena liečená a náchylný k brušnému tancu, dobrý priateľ a bozk medveďa, živý a hedonistická vízia dokonalosti. Samozrejme, všetky postavy nakoniec spadnú do týchto zastaraných archetypov; o to ide. A všetci zomierajú. Aj o to ide.
Ale podľa môjho názoru nikto neznáša rovnaké poníženie ako Jules, ktorú s kričaním z pasáže strhávajú stále odhalené prsia a sťatia mimo obrazovku. Bola som príliš mladá na to, aby som si uvedomila, že žena môže byť rovnako Jules ako Dana, že Julesova smrť bola pre mňa rovnako deštruktívnym obrazom ako pre populárne blondínky.
Opäť Chatka v lese má skutočne prísny scenár a robí elegantnú prácu, ktorá ospravedlňuje túto nahotu a násilie, ktoré by sa inak mohli považovať za bezodplatné. Ako Hadley a Sitterson, muži za oponou v agentúre, ktorí sa uchádzajú o Jules, aby jej zdrsnil vrchol na gigantickej obrazovke, Truman, ušľachtilý nováčik, sa ich pýta, či je ich správanie alebo Julesova nahota pre operáciu skutočne nevyhnutné. Hadley jemne tresol Trumana za svoju naivitu. Nie sme jediní, kto sa díva, dieťa, hovorí.
Aby bol zákazník spokojný, dodáva Sitterson. Rozumiete, o čo tu ide?
Rovnako ako toľko práce Jossa Whedona, Kajuta zapája svojich divákov do šikovnej rozšírenej metafory. Whedon a Goddard sú Sitterson a Hadley. Film prehrávaný na obrazovke je ... teda film. My, diváci, sme hladní bohovia prosiaci o objektivizáciu a misogyniu v našej zábave. Keď som mal štrnásť rokov, myslel som si, že vľúdne upriamenie pozornosti na tento odveký vzor je to isté ako jeho zmena. Už si to nemyslím.
kde je teraz pipi dlhá pančucha
Niekto by mohol namietať, že nie je zodpovednosťou filmov meniť kultúru, v ktorej sa vyrábajú, ale Joss Whedon si urobil meno tým, že si hovoril feministka, a vytvoril dielo, ktoré sľubovalo nielen komentovanie misogynie vo filme a televízii, ale aj demontáž to. To je pre mňa naj frustrujúcejšia časť celej veci: toľko z písania Jossa Whedona robí čo Chatka v lese odmieta, transformuje toxické príbehy, a nie iba chytro poukazuje na to, ako fungujú.
Nemyslím len tú prvú scénu v Buffy kde sa roztomilá dievčina v kockovanej sukni ukáže ako upírka, ale tá, kde ju Willowin hnev na svet premení na inú osobu, kde Spike zistí, že skutočná nedokonalá Buffy porazí ktorúkoľvek z jeho detinských fantázií, kde sa Buffy obetuje jej vlastný život nie pre muža, ale pre jej sestru. Nemyslím si, že Chatka v lese smer obrazovky je nevyhnutne známkou základnej lascívnosti alebo zlého úmyslu voči ženám. Skôr si myslím, že je to výsledok uspokojenia.
Kajuta nie je feministický film rovnako Buffy je feministická šou. Whedon preto nevidí potrebu rozvracať sexistické trópy rovnakým spôsobom. Okrem toho on a Goddard stále upozorňujú na to, ako sú tie tropy v prdeli, že? Skutočne sa z nich stali Hadley a Sitterson - inteligentní muži, ktorí lámali žarty z krutého a škodlivého systému bez toho, aby si ho znova predstavovali.
Dokážem analyzovať Whedonove zlyhania, kým sa nemŕtve kravy vrátia domov (nielen dovnútra Kajuta ale v jeho Pomstitelia práca, tá neslávne známa Zázračná žena scenár a ďalšie), ale nikdy neprestanem mať rád jeho prácu. To je časť dôvodu, pre ktorý sa ho veľmi chcem nejako vykúpiť, aj keď vôbec netuším, ako to vyzerá. Toľko diskusie o zrušení kultúry sa točí okolo vykúpenia. Čo by mohol niekto ako Whedon urobiť, aby vyrovnal misogynistické podtóny a niekedy aj podtexty svojej práce? Je existuje nejaká kompenzácia? Bodaj by som to vedel.
Stále myslím na koniec Kajuta . Dana má na výber - zabi svojho priateľa Martyho a zachráň svet, alebo ťa povedzme do prdele k systému a nechaj to všetko zhorieť. Dana, unavená a odvážnejšia ako na začiatku filmu, si vyberie možnosť sakra. Film sa končí úžasne, keď sa Zem rozdelí od seba, Marty a Dana sa držia za ruky. Je to chytré, vtipné a navrhnuté tak, aby robili šmejdy ako ja, do pekla, ale tiež si myslím, že by to mohlo slúžiť ako plán.
Hollywood nie je práve otvorený, ale v poslednej dobe určite došlo k veľkým otrasom. Whedon nemusí hľadať nijaké ďalšie pokyny ako svoju vlastnú postavu. Pomáha a podporuje zničenie systému, ktorý jej prospieva, stabilizuje sa, keď sa Zem rozdeľuje, a čuduje sa vzniku nového sveta.
(obrázky: Lionsgate)
Chcete viac takýchto príbehov? Staňte sa predplatiteľom a podporte web!
- The Mary Sue má prísnu politiku komentovania, ktorá zakazuje, ale nie je obmedzená na, osobné urážky ktokoľvek , nenávistné prejavy a trollovanie.—
